Tower of Song

tips 'n tricks voor singer-songwriters

Auteur: Channah (Pagina 1 van 5)

Spotify of Bandcamp? De voor- en nadelen

We weten het: het liefst zetten jullie je muziek op Spotify, o.a. te zien aan het meest gelezen artikel op ons blog. Maar vergeet de dienst Bandcamp niet, want, net als Spotify, is het een krachtig middel om je muziek te promoten. Vandaag gaan we kijken naar de voor- en nadelen van beide diensten, zodat jij straks een keuze kunt maken. Waar ga jij voor als je je muziek wil uitbrengen?

Waar Spotify zich richt op de consument, heeft Bandcamp al sinds de oprichting de muzikant voor ogen gehad. Zo is het een stuk makkelijker om je muziek op Bandcamp te zetten, dan op Spotify.

Hoe werkt het?

De eerste stap is om een account aan te maken. Bandcamp geeft je dan een eigen pagina – jouwartiestennaam.bandcamp.com – die je geheel naar smaak kunt opfleuren met eigen artwork, kleur en design naar keuze. Wanneer je een account gemaakt hebt, ga je je muziek uploaden. Dat kan individueel (per single) of als EP of album. Let op dat je je tracks in WAV (.wav), FLAC (.flac) of AIFF (.aiff) aanlevert. Die hebben een veel betere geluidskwaliteit dan MP3. In je opnameprogramma kun je aangeven wat voor bestandsvorm je wil.

Vervolgens ga je kiezen: is je muziek gratis te downloaden? Stel je een prijs in, of laat je je publiek de prijs bepalen? Je nummers beluisteren (streamen) is altijd gratis.
Wanneer je deze stappen gevolgd hebt, is je pagina klaar om gepromoot te worden. Easy peasy, toch?

De voordelen van Bandcamp
  • Je leest het al hierboven: je muziek op Bandcamp zetten is hartstikke makkelijk. In tegenstelling tot Spotify, heb je geen distributiepartner of tussenpersoon nodig
  • De luisteraar hoeft geen abonnement te hebben om jouw nummers op Bandcamp te beluisteren. De link naar jouw pagina is voldoende. Bij Spotify is dit wel nodig, en ook al lijkt het soms zo, echt niet iedereen heeft een Spotify-abonnement.
  • Nog een voordeel boven Spotify: je hoeft niet te wachten tot je songs online staan. Zodra jij ze online zet, zijn ze openbaar. Bij Spotify gaat hier enige tijd overheen.
  • Hadden we al gezegd dat het gratis te gebruiken is?
  • Wanneer je op Spotify muziek beluistert, stream je het: je lievelingsalbum wordt nooit ‘van jou’. Wanneer de artiest besluit het album van Spotify te halen, heb je hartstikke pech (dit gebeurt regelmatig). Via Bandcamp kan de luisteraar het niet alleen streamen, maar ook downloaden, in meerdere formaten en ook nog eens in betere kwaliteit. De nummers komen op je computer en telefoon te staan, en zijn voor de rest van je leven te beluisteren.
  • Ik noemde het al: de geluidskwaliteit is op Bandcamp een stuk beter dan op Spotify.
  • Wil je je muziek via Bandcamp verkopen, dan bepaal je zelf de prijs voor je songs (of je publiek laten bepalen). Heb je een verkoop gerealiseerd, dan wordt het bedrag direct op je rekening gezet. Bandcamp houdt een stuk minder in dan Spotify (15%), en biedt dus een winstgevender optie als je je muziek aan je fans wil verkopen. Dit komt door hun ‘Fair Trade Music Policy‘: ze vinden bij Bandcamp dat artiesten eerlijk betaald moeten worden voor hun werk en dat het duidelijk moet zijn wat je krijgt wanneer je muziek online zet. Kom hier bij Spotify maar eens om…
  • Het design van je pagina kun je geheel naar eigen hand zetten, je hebt hier veel meer keuzevrijheid in dan bij andere diensten.
  • Ook kun je heel gemakkelijk de songteksten bij je tracks zetten. Bij Spotify kan dit niet.
  • Veel luisteraars zijn op Bandcamp op zoek naar nieuwe bands en singer-songwriters. Je kunt hen bereiken door gebruik te maken van tags, zoals bijvoorbeeld ‘electronic’ of ‘alternative’. Ook kun je je locatie toevoegen. Dit helpt natuurlijk vooral als je muziek maakt voor een specifieke doelgroep, bijvoorbeeld ‘acoustic punk’ of ‘devotional country’. Liefhebbers wereldwijd weten je dan te vinden.
  • En als die liefhebbers je dan gevonden hebben, leggen ze makkelijker contact met je. Ze kunnen een berichtje achterlaten op je pagina met complimenten voor je plaat. Dat kan bij Spotify niet.
  • Het is ook nog eens hartstikke makkelijk om via Bandcamp je merchandise te verkopen. Heb je t-shirts of tasjes laten maken, of een LP of fysieke CD? Bandcamp laat je je eigen winkeltje maken op je pagina, in ruil voor 10% commissie. Dat is op andere plekken veel meer.

Klinkt goed, hè? Maar waarom kiezen we dan massaal voor Spotify?

De voordelen van Spotify
  • Spotify heeft 200 miljoen (!) maandelijkse gebruikers. De cijfers van het aantal luisteraars op Bandcamp heb ik niet kunnen vinden, maar ik betwijfel of het er 200 miljoen per maand zijn…
  • De dienst heeft zijn naam en faam mee – iedereen kent het, wat het makkelijker maakt om mensen te verwijzen naar je album. Bij Bandcamp is het wijs om de URL te geven.
  • Spotify is gebouwd voor de consument, en dat uit zich in een betere app en meer gebruiksgemak voor de luisteraar. Dat is één van de redenen waarom veel luisteraars voor Spotify zullen kiezen.
  • Wat Spotify uniek maakt, zijn de playlists. Zowel algoritmes als curatoren maken speellijsten aan, waardoor het heel makkelijk (en leuk!) wordt om nieuwe muziek te ontdekken. Komt je nummer op een speellijst terecht, dan kan dit een enorme boost geven aan je carrière. Hier kun je lezen hoe je op een playlist terecht komt.
Conclusie

Zo te zien heeft Bandcamp veel meer voordelen dan Spotify, maar tegen 200 maandelijkse gebruikers kunnen weinig diensten op. Je keuze is dan ook vooral afhankelijk van je doelen. Wat wil je bereiken met het online zetten van je muziek? Wil je je muziek (en misschien ook merchandise) verkopen, en er iets aan overhouden, kies dan voor Bandcamp. Wil je een groot publiek aanspreken, dan is Spotify een betere keuze. Maar wil je dat ook je oma, die geen Spotify heeft, je nummers kan horen, verwijs ik je toch naar Bandcamp. Of je gebruikt het allebei, dat kan natuurlijk ook.

Wat vind jij? Of heb je tips? Laat het weten in de reacties, zo helpen we elkaar in onze keuzes.

7 tekenen dat je op de goede weg bent met je muziek

De muziekwereld is allesbehalve een makkelijke wereld, dat is voor niemand een geheim. Voor elke artiest die doorbreekt, zijn er duizenden muzikanten te vinden die jarenlang ploeteren. Hoewel muziek (naar mijn bescheiden mening) het mooiste vak is dat er bestaat, leggen de meeste muzikanten een hobbelig pad af, vol kuilen, wegafzettingen en charlatans.

Toch zie ik ook de successen die geboekt worden door beginnende artiesten (Duncan! Het Songfestival!). Bijna dagelijks voel ik het plezier wat er door jong en oud beleefd wordt in het maken van muziek. Hoe hobbelig het pad omhoog ook is, toch blijven we klimmen. Wat hebben we nodig om succes te behalen? Waarom lukt het sommigen wel, en anderen niet?

Even een disclaimer, want ik heb natuurlijk niet de wijsheid in pacht. Maar als ik kijk naar de songwriters waarmee ik werk, speel of waar ik naar luister, vallen er een aantal dingen op, die ik graag met jullie deel. Want wie hard werkt, de muziekindustrie snapt en iets bijzonders te bieden heeft, kan groeien als artiest en het zeker ver schoppen. Wat zijn tekenen dat je op de goede weg bent?

1. Je droomt groot

Duncan Laurence had net namens Nederland het Eurovisie Songfestival gewonnen, en het eerste wat hij, met de trofee in de hand, zei, was: “Here’s to dreaming big”. Wil je voor honderden, duizenden, of tienduizenden mensen optreden, dan moet je erin geloven dat dat kán. Jij kan dat, wat anderen er ook van vinden. Als jij zelf niet in je grootste dromen gelooft, wie dan wel?

2. Je wil een verhaal vertellen

Wanneer je een liedje schrijft of zingt, wil je de luisteraar raken. Het kan zijn dat je iemand wil troosten, of je liefde wil betuigen. Misschien wil je je publiek een fijn gevoel geven, een mooi verhaal vertellen, of juist laten delen in je boosheid. Muziek helpt mensen om te gaan met hun emoties, en wanneer jij die emotie niet overbrengt, zullen mensen ook geen binding met je voelen. Wanneer je op het podium stapt, hou je dan niet bezig met de hoeveelheid publiek. Of er nou twee mensen zitten of een miljoen, zorg dat je ze raakt met je verhaal.

3. Je ontwikkelt je continu

Wil je dat je carrière groeit, dan moet je zelf ook groeien. Of het nou om songwriting gaat, je stem, of de beheersing van je instrument, ga er nooit vanuit dat je er ‘al bent’. Blijf nieuwsgierig en zorg dat je je eigen ontwikkeling voorop stelt. Ga boeken lezen over songwriting, autobiografieën van bekende muzikanten of boeken over zelfontwikkeling. Volg een cursus of opleiding (tip :-)) of zoek coaching. Ga schrijven met andere songwriters. Stilstand is binnen de muziekwereld toch echt achteruitgang. Zorg dat je altijd in ontwikkeling bent.

4. Je hebt een goede smaak

Niet alleen je stem is goed, ook je oren zijn goed. Wanneer je naar muziek luistert, weet je precies wat je mooi vindt en wat niet, en waarom. Wanneer je bij een optreden staat, zie je precies wat goed werkt, en wat niet. Met diezelfde blik kun je ook naar je eigen muziek en performance kijken. Wanneer je een album hebt opgenomen, hoor je welke liedjes misschien net niet goed genoeg zijn. Of welke er boven uitsteekt, en als single uitgebracht kan worden.

5. Je bouwt een netwerk op en deelt je muziek

Als Duncan Laurence niet aan The Voice of Holland had meegedaan, had hij Ilse Delange niet ontmoet. Als hij haar niet ontmoet had, had hij haar niet zijn liedje Arcade kunnen sturen. Als zij dat liedje niet gehoord had, had ze hem niet voorgedragen als kandidaat voor het Songfestival.
Zorg dat je mensen leert kennen: andere muzikanten, managers, uitgevers, boekers, radio-dj’s. Laat ze de song horen waar je het meest trots op bent. Aan de top kom je niet in je eentje, daar heb je andere mensen bij nodig. En als andere mensen jouw muziek niet kennen, kunnen ze je ook niet helpen.

6. Je stelt doelen en werkt ernaar toe

Wanneer je doelen stelt en hiernaar toe werkt, bereik je meer – dat is in veel bedrijven al gemeengoed geworden. Maar ook voor muzikanten gaat het op. Wil je op een groot festival staan? Maak een lijstje van de dingen die daarvoor nodig zijn en zet de stappen in de agenda. Wanneer moet je demo ingestuurd worden? Wanneer moet je dan de studio in? Wanneer moeten je nummers af zijn? Zo zorg je ervoor dat je dromen waar kunnen worden.
Maar, let op: staar je niet blind op je doelen. Zie daarvoor het volgende punt.

7. Je vindt de weg belangrijker dan het doel

Tenslotte iets dat me enorm aan het hart gaat, en waar vast niet iedereen het mee eens is. Maar, als je het hobbelige pad van de muziek zo gelukkig en frustratievrij mogelijk wil afleggen, heb dan plezier in alles. De uren file op weg naar je optreden in Limburg, het eindeloze leuren met je muziek, de talloze optredens waar er door je nummers heen gepraat wordt: als je het ziet als een grote strijd op weg naar je doel, ga je er niet komen, of in ieder geval niet op een gezonde en fijne manier. Wanneer je faam belangrijker vindt dan de muziek zelf, kun je beter een ander vak zoeken om beroemd mee te worden. Een doel hebben is belangrijk, maar plezier onderweg nog véél meer.

Wil je direct aan de slag met bovenstaande punten? Wil je samen schrijven met anderen, veel leren en je netwerk in één klap enorm uitbreiden? En nog plezier hebben ook? Onze Singer-songwriter Opleiding, die in september a.s. begint, heeft nog enkele plekken. Hier vind je alle informatie.

“Making a life as an artist isn’t simple, but it’s not as hard as what you’re already doing.”

Eerder schreven we al over het (gratis) boek ‘Making Your Life as an Artist’, en hoe dat kunstenaars en artiesten wereldwijd aan het denken zette en carrières veranderde (ten goede). De schrijver van dit boek, Andrew Simonet, hield onlangs een prachtige speech op de kunstafdeling van Rowan University, die je absoluut aan het denken zal zetten en zal motiveren. Lees de speech hier of kijk terug:

 

Billie Eilish

Wat we kunnen leren van Billie Eilish

De 17-jarige Billie Eilish is al jaren een bekende naam onder haar leeftijdsgenoten, maar nu ze een steengoed debuutalbum heeft uitgebracht, luistert en kijkt de hele (muziek)wereld naar deze rijzende ster.
Eilish is alles behalve een typisch tieneridool: ze is eigenwijs en heeft een geheel eigen stijl waarin breekbare zang en obscure teksten langs minimale hiphop schuren. Haar durf en enorme artistieke talent leverden haar al miljoenen fans, steevast uitverkochte concerten en veel gespreksstof op. Wat verklaart haar succes? Vandaag kijken we wat we kunnen leren van Billie Eilish.

1. Zoek een partner in crime
Het debuutalbum van Eilish (‘when we all fall asleep, where do we go’) werd gemaakt door twee mensen: Billie en haar broer Finneas O’Connell. Finneas en Billie hadden een muzikale opvoeding en schrijven al jaren samen, zowel de teksten als de muziek. Ze vullen elkaar aan, inspireren elkaar en (niet onbelangrijk) hebben veel lol samen. Natuurlijk hebben we niet allemaal een muzikale broer, maar ga eens om je heen kijken: met wie voel jij een muzikale klik?

2. Houd je oren en ogen áltijd open voor inspiratie
Het geluid van de boor van de orthodontist, een lucifer die aangestoken wordt, een messenslijpende vader in de keuken: overal zit muziek in. Zodra Billie of Finneas een geluid horen dat in een nummer gebruikt zou kunnen worden, nemen ze het op met hun telefoon. Soms komt het als sample in een track terecht, soms dient het puur als inspiratie. Hetzelfde geldt voor uitspraken in films of televisieseries – zo schreef Eilish ‘fingers crossed’ naar aanleiding van de serie The Walking Dead.
Houd je ogen en oren open en maak opnames en aantekeningen van alles wat als inspiratie kan dienen voor een nummer.

3. Wacht niet tot je een grote studio of een band tot je beschikking hebt
Billie en Finneas begonnen met schrijven in hun slaapkamer, met een piano, een computer en Logic Pro. Dat doen ze nog steeds. Met z’n tweeën.

If you want to make art, make art”

Wacht niet tot je de juiste ruimte hebt. Liedjes schrijven kan overal.
(Hier kan je trouwens een kijkje nemen in de befaamde slaapkamer).

4. Begin met een hook
Het nummer ‘bury a friend’ begon met een drumbeat, laten Billie en Finneas in dit interview zien. De song ‘you should see me in a crown’ werd geïnspireerd op de titelquote, uitgesproken in de televisieserie Sherlock. Een gitaarloopje, een zinnetje, een beat: je hebt iets bijzonders nodig dat als een haakje in de hoofden van je luisteraars blijft hangen (de hook). Dat kun je gebruiken als startpunt voor je song.

5. Wacht niet met muziek uitbrengen tot je debuutalbum af is
Eilish was al drie jaar bezig een steeds bekendere naam te worden voor haar debuutalbum uitkwam. Het begon met de track ‘ocean eyes‘, die ze op Soundcloud zette omdat haar dansleraar een nummer nodig had voor een choreografie. In de jaren daarna kwam er af en toe een nieuwe track online. Zo vergaarde Eilish steeds meer fans. De vraag is of dat ook zo gelopen was als ze direct een heel album had uitgebracht.

I think you have to force yourself sometimes to just put it out there. And if it flops, it flops. But who cares? At least you’re doing what you want to be doing.”

Je muziek op Spotify zetten? Hier lees je hoe.

6. Volg je eigen pad
Waar de meeste popliedjes een vergelijkbare structuur hebben (couplet-refrein-couplet-refrein-bridge-refrein), trekt Eilish zich hier niets van aan. Luister maar eens naar ‘bury a friend‘. Het nummer had oorspronkelijk een standaard structuur, maar het schrijversduo besloot het compleet om te gooien.
Ook voegt Eilish zich niet naar een genre. Het is geen pop, het is geen hiphop, het is geen dance – het is Billie Eilish, en dat is precies wat ze voor ogen heeft. Ook in haar teksten valt ze op. Om good old Loesje te quoten: “Soms moet je je eigen weg nog aanleggen.”

7. Houd controle
Of het nou haar muziek, looks of haar uitingen op sociale media betreft: Billie staat aan het roer. Ze heeft niet alleen haar eigen weg aangelegd, ze bepaalt ook waar die weg naartoe leidt. Al luistert ze natuurlijk altijd naar advies. Zo volgde ze op haar 12e al een songwriting cursus – bij haar eigen moeder!

Everything could be easier if I wanted it to. But I’m not that kind of person and I’m not that kind of artist. And I’d rather die than be that kind of artist.”

8. Heb bovenal plezier
In elk interview komt het naar voren: Billie en Finneas schrijven niet om hits te hebben. Ze hebben plezier, proberen dingen uit, durven te falen. Blijf spelen. Altijd. Het levert niet alleen goede muziek op, maar ook een leuk en avontuurlijk leven.

Bron foto: Justin Higuchi

Hoe kom je op een Spotify-playlist?

Een jaar geleden schreef ik over Spotify en hoe je als onafhankelijk artiest zorgt dat je nieuwe nummers hierop gereleased worden. In die twaalf maanden is er al van alles veranderd: zo bestaat de getipte distributiepartner Songflow niet meer en is het binnenkort (waarschijnlijk) mogelijk je muziek direct via Spotify online te plaatsen, zonder het gebruik van een distributeur.

Wat onveranderd is, is de populariteit van playlists. De helft van de Spotify-gebruikers luistert naar deze lijsten om zo nieuwe muziek te ontdekken. Dit geeft artiesten de mogelijkheid om via deze speellijsten een groter publiek te bereiken. Mocht je liedje op de ‘Today’s Top List‘ terecht komen, heb je er zomaar twintig miljoen plays bij (bron) én een leuke zakcent. Maar hoe kom je op zo’n playlist?

Curatoren en algoritmes

Spotify playlists worden op een aantal verschillende manieren samengesteld. De populairste lijsten worden samengesteld door curatoren, in dienst van Spotify. De curatoren van Spotify kijken niet alleen rond op hun eigen medium, maar houden ook hun ogen open op muziekblogs en sociale media.
Andere lijsten worden beheerd door platenlabels of influencers. Jij kan zelf als gebruiker ook een playlist maken en deze delen met de hele wereld. Dan zijn er ook nog playlists waar geen mens aan te pas komt – lijsten die werken op basis van een algoritme, zoals Discover Weekly en Release Radar.

Hoe val je op bij een curator? En hoe laat je de algoritmes in je voordeel werken? Vandaag deel ik zes manieren met je om je kans op een plekje op een playlist te vergroten.

1. Zorg dat je artiestenprofiel geverifiëerd wordt

Fluitje van een cent, alleen maar even dit formulier invullen. Het zorgt niet alleen voor een leuk vinkje naast je naam, maar het geeft je ook meer inzicht in je luisteraars én de mogelijkheid je profiel te pimpen via Spotify for Artists.
Tegenwoordig heeft verificatie er nog een leuk voordeel bij: je kan je nieuwe songs, voordat ze op Spotify komen, aanbieden bij het team van curatoren, zodat zij je werk in overweging kunnen nemen voor één van de playlists.

2. Zorg dat je actief bent op Spotify

Zorg ten eerste dat je artiestenprofiel er netjes uitziet, met een complete, informatieve biografie en een mooie foto. Update de foto bij elke nieuwe release en zorg dat deze past bij het artwork van je nieuwe single of EP. Zet regelmatig nieuwe muziek op Spotify, dit hoeft niet elke keer een album te zijn, maar kan ook één liedje zijn. Via Songkick of Spotify for Artists zorg je dat je komende optredens vermeld worden op je profiel. Ook kun je verwijzen naar je Instagram- en Facebookpagina zodat fans je daar kunnen vinden. Tegenwoordig kun je zelfs een afbeeldingengallerij toevoegen om je profielpagina nóg mooier te maken.
Zorg dat je followers krijgt en promoot je artiestenpagina op je website, sociale media en in je nieuwsbrief. Tegenwoordig kun je zelfs de muziek die je beluistert delen in je Instagram Stories (via het share-menu van Spotify).
Zo word je opgepakt door de Release Radar van je volgers: niet door het aantal plays, maar door de activiteit eromheen: het aantal keren dat er naar je gelinkt wordt, het aantal volgers dat je hebt, hoe vaak je nieuwe muziek upload of hoe vaak je in speellijsten geplaatst wordt. Hoe actiever jij als artiest bent op Spotify en hoe vaker jouw nummers aan playlists toegevoegd worden, hoe sneller je opvalt bij zowel curatoren als het algoritme van Spotify. Werk dus eerst aan het aantal volgers, voordat je je focust op punt 3.

3. Zoek de playlists waar je graag op wil staan

Ga op onderzoek uit: duik in de wereld van de speellijsten, ga luisteren en maak een lijstje van degenen waar jouw muziek goed bij past – en volg deze lijsten ook. Zoek uit wie hiervan de curatoren zijn en of ze open staan voor een pitch van jouw kant. Zo ja, schrijf hen een persoonlijk bericht waarin je uitlegt waarom jouw nieuwe single zo goed zou passen op zijn of haar playlist.
Tip: iMusician maakte een lijstje van tien playlists die makkelijk te benaderen zijn. Ik zou zeggen, aan de slag!

4. Maak zelf playlists

Als Spotify gebruiker kun je natuurlijk ook je eigen playlist maken. Wanneer je een geverifieerde Spotify-artiest bent, kun je deze ook nog uitlichten op je profielpagina als ‘Artist’s Pick’. Maak een lijst met de muziek die jouw geïnspireerd heeft, of maak een selectie van de collega-songwriters die je graag tipt aan anderen. Zo heb je iets gaafs om aan te bieden aan je fans en ondersteun je je collega’s. Of maak een lijst in een bepaald thema of genre. En schuif er natuurlijk één of twee van je eigen liedjes in ;-). (Niet teveel, want het algoritme van Spotify vindt je lijst minder interessant als er meerdere nummers van dezelfde artiest in staan)
Wissel deze playlist ook regelmatig – een manier om je profiel te promoten op momenten dat er even geen nieuwe muziek van je uitkomt.
Werk samen met andere artiesten, zo kan je de lijst beiden promoten en bereik je een nog groter publiek!


Voorbeeld van een Artist Pick

5. Gebruik de playlist

Breng je een nieuwe single uit? Deel niet het linkje van de single op je Instagram, want dan hoppen je luisteraars na dat ene liedje naar een andere artiest. Deel een playlist waar de single instaat. Zo zorg je dat ze nog een nummer luisteren.

6. Vraag hulp

In je Spotify for Artists kun je ook teamleden toevoegen, zodat je bandleden, manager of buurvrouw kunnen helpen bij het pimpen van je account. Zo kun je samen zorgen voor een zo professioneel ogende pagina.
Ook zijn er bureaus die je kunnen helpen bij het aanbieden van je muziek aan curatoren, zoals AWAL en Playlist Push.

Gelukt?

En als het je dan gelukt is om op een playlist terecht te komen, schreeuw het van de daken! Zorg dat je de lijst ‘vastzet’ op je artiestenpagina met een mooie foto en een bijschrift. Vertel de curator dat je dit gedaan hebt, zodat je op zijn of haar netvlies blijft. Plaats een screenshot van of een link naar de playlist op je sociale mediakanalen. Zo maak je niet alleen jezelf, maar ook de samensteller van de lijst blij. Vergeet ook je website en nieuwsbrief niet. Dat kan een buzz creëren, waardoor je weer opvalt bij andere curatoren.

Lukt het je niet? Treur niet, en duik achter je instrument voor nieuwe nummers. Want het plezier van songwriting is belangrijker dan welk succes dan ook.

Foto: Heidi Sandstrom.

Grand Finale Singer-songwriter Opleiding op 18 november ’18

Begin 2018 ontmoetten 8 singer-songwriters elkaar op een muziekboerderij in Twente, met gezonde spanning en nieuwsgierigheid voor wat hen te wachten stond. In de 9 maanden erna volgden ze in Amsterdam masterclasses bij diverse Nederlandse artiesten, ontwikkelden ze hun composities, zang en podiumpresentatie, werd er een demo opgenomen in de studio en talloze nieuwe nummers geschreven. Op zondagmiddag 18 november presenteren ze hun eigen nummers, begeleid door een topband, in de Cinetol in Amsterdam.
Van intieme liedjes tot blues, van kleinkunst tot rock en electro: alles komt voorbij tijdens een muzikale en prachtige middag. Laat je meenemen in de werelden van onze 8 talenten!


Datum: zondag 18 november 2018
Aanvang: 15.00 uur
Locatie: Cinetol, Tolstraat 182, Amsterdam
Toegang: € 7,50 (verkoop aan de deur)

Singer-songwriters:
  • Jeanie Overduin
  • Zoey Adams
  • Jerry Du
  • CallmeQ
  • Christian Scheres
  • Julia Geisler
  • Lilian Mohan
  • Micha van Aart
Band:
  • Evert Zeevalkink (gitaren)
  • Jack van de Ven (toetsen)
  • Ben Bakker (drums)

Tot dan!

P.S. Nieuwsgierig geworden naar het jaartraject voor singer-songwriters? We starten weer in januari 2019 en er zijn nog 2 plekken. Meer informatie? Kijk hier, maak een belafspraak of kom langs op de 18e, natuurlijk! 🙂

singer-songwriter banjo

8 redenen waarom je meer huiskamerconcerten zou moeten spelen

In het interview met Sandy Dane, de oprichtster van HKconcerten.nl, zei ik het al en ik herhaal het vaak in het coachen van songwriters: het spelen van een huiskamerconcert is misschien wel de allerleukste manier van optreden. Omdat die opmerking bij vaak wat opgetrokken wenkbrauwen oproept, leg ik je vandaag uit waarom:

1. Een huiskamerconcert heb je zo geregeld

Natuurlijk is het heerlijk als een bureau huiskamerconcerten voor je boekt (zoals HKconcerten), maar als je begint heb je dit nog helemaal niet nodig. Sandy begon met een Twitter-bericht, waarin ze aanbood gratis in je huis te komen optreden wanneer je minimaal 20 mensen zou uitnodigen. In een mum van tijd had ze een reeks optredens geregeld.
Het allereerste huiskamerconcert dat ik zelf deed, was in de huiskamer van mijn ouders, waar zij vrienden en familie hadden uitgenodigd. Het tweede huiskamerconcert dat ik deed, was in de goedgevulde huiskamer van de ouders van mijn gitarist. Het derde concert was tijdens de housewarming van vrienden van de ouders van de gitarist, en zo rolden we door, van huiskamer naar huiskamer. Het enige wat je nodig hebt, is een locatie, een datum en een groep mensen die komt kijken. Zo zijn verjaardagen en housewarmings ideaal: jij bent verzekerd van een fijne opkomst en de host van een memorabel feestje.

2. Mensen luisteren écht

Waar in een café je mooie songteksten verloren gaan in het gerinkel van bestek en geklets van de gasten, denken bezoekers van een huiskamerconcert wel drie keer na voordat ze door je songs heen kletsen. Het huiskamer-publiek is het dankbaarste publiek wat je tijdens je carrière zult krijgen. Mensen luisteren geboeid naar je liedjes en de verhalen die je vertelt. In stilte.

3. De ontspannen sfeer

Je zult merken dat je publiek tijdens een huiskamerconcert niet alleen stil is, maar zich ook relaxed voelt. In tegenstelling tot een theater nodigt een huiskamer uit tot ontspanning, zeker als het de huiskamer is van vrienden of familie. Mensen zitten niet op een donkere tribune, maar op een fijne bank, een lekkere stoel, of op kussens. Bezoekers voelen zich thuis en dat straalt af naar jou als optredend artiest. In een gemoedelijke sfeer presteer je beter en ga je blijer naar huis.

4. Een blijvende herinnering

Wanneer je op een festival speelt, zullen tientallen of honderden mensen je zien. Hopelijk blijven ze een tijdje staan en als je gelukt hebt, zoeken ze je na afloop op op Spotify en komen ze nog eens kijken. Maar de meeste bezoekers zullen je vluchtig zien en je naam niet eens goed onthouden.
Een huiskamerconcert herbergt veel minder publiek, gemiddeld zo rond de dertig mensen. Maar deze mensen geef jij een concert dat ze niet snel meer zullen vergeten. Zo maak je een blijvende indruk.

5. Connectie met je publiek

Niet alleen zullen de bezoekers zich jouw optreden beter herinneren, ook zullen ze veel sneller op je afstappen om een praatje te maken, tijdens de pauze of na afloop. Tijdens huiskamerconcerten leg je veel makkelijker contact met je publiek. Dat is niet alleen gewoon gezellig, ook kan het leiden tot blijvende fans en meer cd-verkoop. Maar het is bovenal een veel leukere manier van optreden, dan in een anoniemere omgeving, zoals een festival. In huiskamers voel je veel meer verbinding met degenen die naar je zijn komen kijken, en zij met jou.

6. Geen techniek nodig

Dit punt is optioneel, want natuurlijk kun je ervoor kiezen met versterking te spelen en voor sommige instrumenten is dat wel nodig ook. Maar je zult merken dat het in de meeste huiskamers helemaal niet nodig is om bijvoorbeeld je zang te versterken. Wanneer je akoestisch kan spelen, doe het dan ook. Een microfoon creëert altijd afstand tussen jou en je publiek. Door die achterwege te laten, is het concert nog intiemer, zowel voor het publiek als voor jou. Dat zorgt ervoor dat je nog beter contact kan maken met je luisteraars, dat de sfeer nóg ontspannener wordt én dat het publiek je concert nog indrukwekkender zal vinden.

6. Een groter percentage van de opbrengst gaat naar jou

Als een artiest in een theater of podiumzaal optreedt en er worden kaarten voor het optreden verkocht, dan komt natuurlijk niet alles bij de artiest terecht. Op dergelijke speelplekken loopt personeel rond dat betaald moet worden: van de technicus, tot de mensen van de garderobe en de schoonmakers.
Bij een huiskamerconcert zijn deze mensen niet nodig. Wat voor verdienmodel je ook met je host afspreekt: kaartverkoop, een gage, of met de pet rond: uiteindelijk zal een groter deel van dat geld naar jou en je muzikanten gaan.

8. Het is vooral heel erg leuk!

Misschien vind je het nog spannend, een huiskamerconcert en dat snap ik: je kijkt je publiek recht in de ogen, ziet direct hoe je liedjes aankomen en kan na afloop niet direct verdwijnen in de coulissen. Maar, probeer het een keer. Je zult merken hoeveel voldoening het geeft, hoe dankbaar je publiek is en wat een fijne manier van optreden dit is. Als je het niet in je eentje wil doen, organiseer dan een concert met een aantal singer-songwriters samen, zo ben je met bekenden. Geniet van een fijne avond in een ontspannen sfeer, waar mensen aandachtig luisteren naar hetgeen jij te zeggen en te zingen hebt. Wedden dat je het fantastisch gaat vinden?

Lees ook ons interview met Sandy Dane, oprichtster van HKconcerten.nl.

Foto: Priscilla Du Preez via Unsplash

Optreden open mic open podium singer-songwriters

Open mic avonden in Utrecht

We hebben het al vaker gezegd hier op Tower of Song: als je meer ervaring wil opdoen met optreden en andere songwriters wil ontmoeten, zijn er weinig plekken zo fijn als open podia*.Tijdens een open mic is iedereen welkom om zijn/haar liedjes ten gehore te brengen, mits er genoeg plek is en vaak met een maximumduur van 15 minuten per optreden. Waar we eerder de open mics van Amsterdam op een rijtje hebben gezet, doen we dat nu met de open podium avonden van die andere mooie stad: Utrecht.

Singer/songwriter Open Mic o.l.v. Eric Kerns, ’t Oude Pothuys
Waar: ’t Oude Pothuys, Oudegracht 279, Utrecht
Wanneer: elke maandagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 21.30 uur
link

Open Podium, Café Averechts
Waar: Café Averechts, Lijsterstraat 49, Utrecht
Wanneer: elke dinsdagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 20.00 uur
link

Moira Unplugged
Waar: Moira, Wolvenstraat 10, Utrecht
Wanneer: elke woensdagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 18.00 uur
link

Rabo Open Stage
Waar: TivoliVredenburg, Vredenburgkade 11, Utrecht
Wanneer: houd de website in de gaten voor de actuele data
Inschrijven: per mail
link

Parnassos Open Podium 
Waar: Bar van Parnassos Cultuurcentrum, Kruisstraat 201, Utrecht
Wanneer: houd de website in de gaten voor de actuele data
Inschrijven: via het online inschrijfformulier, maar let op: alleen voor studenten
link

Zijn we een optreedlocatie vergeten? Heb je een tip of wil je reageren? Laat een berichtje achter in de reacties!

*Al is ons jaartraject voor singer-songwriters natuurlijk ook een hele geschikte plek voor flink wat podiumervaring en het ontmoeten van andere singer-songwriters 🙂

Foto: Bogomil Mihaylov

“Van de huiskamerconcerten die ik deed, leerde ik zo ontzettend veel!”

Interview met Sandy Dane, oprichtster van HKconcerten.nl

Als mensen mij vragen welke concerten ik het leukste vind om te doen, is mijn antwoord steevast: huiskamerconcerten. Zonder versterking je liedjes kunnen spelen voor een muisstil publiek in een ontspannen omgeving: menig muzikant wordt er heel gelukkig van. Ook is er genoeg tijd en ruimte een praatje aan te knopen met je bezoekers, wat een stuk fijner voelt dan de afstand die er in een podiumzaal of bij een festival vaak is tussen het publiek en de artiest.

In Nederland hebben diverse boekingsbureaus zich toegelegd op het organiseren van huiskamerconcerten. Vandaag interview ik de oprichtster van één van de bekendste, HKconcerten.nl: singer-songwriter Sandy Dane. Sandy stond al jaren op het podium toen zij in 2012 besloot een platform op te richten voor singer-songwriters die graag optreden in huiskamers of bij kleinschalige evenementen.

Wanneer begon je liedjes te schrijven?

“Op de basisschool en de middelbare school was ik nooit de allerbeste in muziek, er was altijd wel iemand die beter kon zingen of muzikaler was. Ik vond het altijd al leuk om te zingen maar had nooit verwacht er iets mee te kunnen. Toen ik rond mijn 20e op de PABO gitaarles kreeg, heb ik mijn eerste akkoorden geleerd. Daarmee schreef ik mijn eerste liedjes.
Nadat ik hiervan wat opnames op MySpace had gezet, kreeg ik ineens berichtjes van dj’s, of ik voor hen liedjes wilde inzingen. Daarna ben ik in contact gekomen met René van Mierlo, gitarist bij o.a. Stef Bos en Diggy Dex. Samen zijn we liedjes gaan schrijven, in eerste instantie voor de grap. De opnames daarvan heb ik ook op MySpace gezet. Plots kreeg ik een berichtje van Tony Cornelissen, de A&R manager van Sony. Hij was op mijn pagina terecht gekomen en vroeg me of ik een keer naar zijn studio wilde komen. Vanaf die dag ging het snel en vlak daarna tekende ik er een platencontract.”

Eerste huiskamerconcert

“Toen ik al een tijdje bij Sony zat, begon het te kriebelen. Peace Love and Icecream was een grote hit geweest, maar daarna werd het rustig. Ik begon ik me af te vragen: als je niet op de radio gedraaid wordt, wat blijft er dan over? Ik kreeg het idee om op Twitter de oproep te plaatsen dat ik gratis bij mensen thuis zou komen spelen als er twintig of dertig man publiek aanwezig zou zijn. Het fenomeen ‘huiskamerconcert’ was nog helemaal niet zo bekend in de muziekwereld, zeker niet in de mainstream scene, waar ik me muzikaal in bevond. ”

Zo liep een impulsief idee uit tot – inmiddels – honderden optredens.”

“Maar ik zocht een manier om mijn album te promoten, en het spelen van huiskamerconcerten leek me de uitgelezen manier. In die tijd kwam ik Bernard Gepken tegen – gitarist bij o.a. Daniel Lohues – en ben ik met hem samen gaan spelen, hij wilde wel mee als gitarist naar dergelijke optredens.
Op dat eerste bericht kreeg ik meteen ontzettend veel reacties. Vanaf dat moment zijn we elk weekend met z’n tweeën op pad gegaan om huiskamerconcerten te geven. Zo liep een impulsief idee uit tot – inmiddels – honderden optredens.”

Waarom besloot je om HKconcerten.nl op te zetten?

“Van de huiskamerconcerten die ik deed, leerde ik zo ontzettend veel. In de jaren erna begonnen artiesten en managers bij mij aan te kloppen met de vraag hoe dat moest, een huiskamerconcert organiseren. Al een tijd was ik een aantal andere artiesten aan het helpen, zo begon het idee te ontstaan voor een platform. Toen heb ik de website-ontwerper van mijn eigen site, Robbert van Rijsewijk, gevraagd een website te maken en heb ik de singer-songwriters om mij heen erop gezet, zodat zij geboekt konden worden. Daarna is het gaan groeien.”

Hulp

“Hoe leuk ik het ook vind om artiesten te helpen, op een gegeven moment redde ik het niet meer in mijn eentje. Ik hield te weinig tijd over voor mijn eigen muziekprojecten. Bij Marc Sandy Dane huiskamerconcerten HKconcertenGommans gaf ik een huiskamerconcert, hij vond het concept zo tof dat hij veel concerten is gaan bezoeken en berichten ging posten over onze artiesten. Toen heb ik hem gevraagd of hij deel uit wilde maken van HKconcerten, zo is hij erbij betrokken geraakt. Zijdelings zijn er meer mensen bij gekomen en inmiddels is het een familiebedrijf. Vanaf het begin was er al het idee om HKtheater op te zetten, het logo was al gemaakt. Mijn broertje heeft hiermee veel geholpen. Inmiddels doen we HKconcerten samen, naast onze optredens.”

Wat is de grootste les die je gehaald hebt uit het spelen van zoveel huiskamerconcerten?

“Ik denk dat ik vooral heel veel beter ben geworden, muzikaal en zangtechnisch. Toen ik mijn eerste album opnam was alles nog nieuw, ik vond de zangopnames zo spannend. Bij mijn allereerste optreden ooit kwam de baas van Sony al kijken. Omdat ik in de jaren erna zoveel gespeeld heb, werden studio-opnames veel makkelijker.”

Wat is het leukste huiskamerconcert dat je ooit hebt meegemaakt?

Het leukst vond ik de huiskamertour die ik omtrent mijn laatste album, Promise not to cry, heb gedaan, met een bandje. We waren met zijn vieren op pad. Maar ik heb zóveel leuke huiskamerconcerten gedaan.”

Je kunt mensen iets heel moois geven, écht raken.”

“Het meest bijzondere concert was voor een vrouw die ernstig ziek was en een afscheidsfeest gaf, ter ere van het leven. Dan zie je dat de liedjes die je zingt, heel anders geïnterpreteerd kunnen worden dan jij ze geschreven hebt. Een liedje dat vrolijk bedoeld was, kreeg een heel andere lading. Het ging oorspronkelijk over het afscheid van iets kleins, maar voor het publiek was het het afscheid van iets groots, dat was heel emotioneel. Je kunt mensen iets heel moois geven, écht raken. De vrouw is niet lang daarna overleden.”

En het gekste huiskamerconcert?

“Dat moet tijdens onze Europese huiskamertour geweest zijn, een aantal jaar geleden. We deden veel huiskamerconcerten via Couchsurfing, waar we bij mensen bleven slapen. Het werd een heel rare, heftige tour, waar ik veel leuke herinneringen aan heb. We maakten daar zoveel gekke dingen mee. Ondertussen was er een cameraman van de TROS mee om ons te volgen.
Halverwege de tour kwamen we bij een Duits stel terecht en toen we daar aankwamen, voelde ik al een seksuele sfeer in het huis. Zowel de vrouw als de man begonnen me al snel te versieren.
Na het concert sliepen we met de band in de huiskamer van het stel. Toen ik ’s nachts wakker werd van gerommel, zag ik een schim in de deuropening staan. Het bleek onze host te zijn, die naakt probeerde bij mij en mijn gitarist te komen liggen. We weten niet of hij dronken was of slaapwandelde.”

Huiskamers of festivals?

“Ondanks de gekke dingen vind ik huiskamerconcerten nog steeds fantastisch, mensen luisteren echt naar je liedjes. Ik zou dan ook zo weer in een busje stappen om op tournee te gaan. Maar natuurlijk vind ik grote festivals ook te gek, waar ik met de hele band kan staan.”

Wat is je ambitie voor HKconcerten.nl?

“Graag zou ik het groter maken en het over de landsgrenzen heen brengen. We hebben inmiddels twee Engelse artiesten. Verder ben ik al heel blij met wat we bereikt hebben. Ook grote platenmaatschappijen sturen artiesten naar ons door. Ik was de eerste met een dergelijk platform, dat neemt niemand me meer af.”

Neem je nog artiesten aan?

“Wekelijks krijg ik een paar aanvragen van artiesten. Ik probeer ze allemaal te beluisteren. Alleen als ik ze heel goed vind, neem ik ze aan. Soms vind ik het leuk om een jong iemand onder mijn vleugels te nemen, omdat ik weet hoeveel ik zelf van het vele spelen geleerd heb toen ik begon. Veel artiesten hebben we zo kunnen helpen in het begin van hun carrière, zoals Sue the Night, Mister and Mississippi, Ed Struijlaart en Emil Landman.”

Ook grote platenmaatschappijen sturen artiesten naar ons door.”

“We willen onze klanten alles bieden: beginnende talenten voor een lage prijs en professionals die meer vragen. We zijn dan ook meer een bemiddelaar dan een boekingsbureau, we proberen er zowel voor de artiesten als de klanten het beste uit te halen. Dat is denk ik de reden dat mensen het fijn vinden met ons te werken.”

Heb je een tip voor beginnende singer-songwriters?

“Ga kilometers maken en voel je vooral nog niet te goed, ook al ben je wel al goed. Aan het begin van je carrière moet je investeren, niet eens per se qua geld, maar vooral qua tijd. Laatst had ik het er met Tim Akkerman over, toen hij begon met Di-rect speelden ze ook in het café voor een krat bier. Investeer, maar wel op een goede manier: je moet je niet uit laten melken. Je moet de middenweg zoeken waar jij je fijn bij voelt.

En, als één iemand je een bericht stuurt dat hij of zij genoten heeft van je album, sta daar dan even bij stil, realiseer je hoe waardevol dat is. Wees er dankbaar voor. Je bent niet pas goed als je duizend van dat soort reacties hebt gekregen of een miljoen views hebt.”

Ga kilometers maken en voel je vooral nog niet te goed, ook al ben je wel al goed.”

Als je kijkt naar je hele muziekcarrière, waar ben je dan het meest trots op?

“Op HKconcerten. Dat is mijn baby. Er zit zoveel tijd, energie, bloed, zweet en tranen in. Al denk ik soms: ik stop ermee. Het is hard werken en we doen het allemaal grotendeels vrijwillig. Daarnaast heb ik natuurlijk nog mijn eigen muziekcarrière. Maar als ik bij een mooi huiskamerconcert sta, of een grote artiest hoor praten over HKconcerten, voel ik me toch wel heel trots.”

HKconcerten.nl vind je hier en ook op Facebook en Instagram. De laatste single van Sandy’s project You, Me & the Other Folks vind je hier. Sandy geeft ook een masterclass over het organiseren van huiskamerconcerten tijdens de LalaLab Singer-songwriter Opleiding.

Waarom zoveel artiesten oververmoeid zijn

Waarom zijn zoveel getalenteerde artiesten zo druk, oververmoeid en nog blut ook? Waarom is het voor muzikanten, kunstenaars en ontwerpers vaak zo moeilijk om rond te komen? Hoe bepaal je je prijs? En hoe zorg je dat je genoeg tijd hebt voor je creativiteit?

Het zijn vragen waar elke artiest en ondernemer in de kunsten ooit tegenaan gelopen is, ook ik. Tot een collega me een boektitel tipte, ik het las en zo opeens een paar antwoorden vond.
Vandaag review ik het boek Making Your Life as an Artist, van Andrew Simonet.

De waarde van kunst

De Amerikaanse choreograaf Andrew Simonet zag het geploeter bij de artiesten en ondernemers om zich heen en vatte het plan op hier verandering in te brengen. Hij richtte platform Artists U op en schreef een boek, Making Your Life as an Artist, dat hij gratis verspreidde via zijn website.

Simonet’s boek begint als een manifest en houdt de lezer een spiegel voor. Hij geeft antwoord op de vraag waarom artiesten ertoe doen en legt uit wat onze verantwoordelijkheid als creatieven is. Waar 99% van de beelden die we dagelijks voorgeschoteld krijgen, gemaakt is om ons iets te verkopen, heeft de overblijvende procent, kunst, een andere waarde. Simonet maakt ons bovenal duidelijk hoe onmisbaar kunst is in ons dagelijkse leven.

Devotion to making

Workaholism

Maar, als kunst zo belangrijk is, waarom zijn dan zoveel kunstenaars ongelukkig? En belangrijker: hoe zorgen we ervoor dat artiesten niet meer arm, overwerkt en/of uitgeteld zijn? Hoe zorgen we ervoor dat we kunnen omgaan met ‘workaholism’?
Werkverslaving komt bij veel creatieven voor (guilty as charged), en zeker ook de gemene neef ervan: perfectionisme. Een duurzaam bestaan opbouwen als kunstenaar is moeilijk, zegt Simonet. Maar let op: het is niet zo moeilijk als alle dingen die de kunstenaar op dit moment al doet.

A big dream is easier to achieve than a small dream.”

Het boek geeft de handvaten om een lucratief bestaan op te bouwen als artiest. Dit begint bij een andere manier van denken. Waar we ons nu focussen op onze carrière, moeten we de aandacht verleggen naar onze missie, is één van de lessen die Simonet ons geeft. Je carrière is immers niet je werk. Je carrière ondersteunt je werk.
Het boek helpt je om je missie te vinden en te verwoorden. Stap voor stap helpt het boek je te schrijven aan je eigen ‘mission statement’. Als je dit gedaan hebt, zul je merken dat heel veel keuzes, zowel zakelijk als artistiek, makkelijker worden om te maken.

At every level of success, too many artists are exhausted, overwhelmed and broke, panicked about the present and disheartened about the future.
It does not have to be like this.”

Jobs I have done

Geld

Het feit dat we als artiesten niet gemotiveerd worden door geld, zou niet moeten betekenen dat we er ook niet mee om kunnen gaan. Simonet geeft tips hoe je een duurzaam inkomen opbouwt. Ook beschrijft hij een fantastisch rekenmodel om erachter te komen wat je uurprijs zou moeten zijn.

Een waanzinnige eye-opener voor mij was één van de redenen die Simonet geeft voor workaholism: de skills en voorkeur van artiesten om veel zelf te doen. We zijn creatief en weten van wanten, en omdat voor veel van ons geld schaars is doen we álles zelf. De boekhouding, het maken van een website, de reparatie van de auto, de catering bij repetities en voorstellingen… Vaak vinden we het nog leuk ook om dit allemaal zelf te doen. Maar daardoor zitten onze dagen overvol en raken we oververmoeid. We zijn zoveel tijd kwijt met kleine klusjes, dat we de grote lijn in ons werk verliezen. Aan het creatieve werk zelf komen we niet meer toe.
Dat we alles zelf kúnnen doen, betekent niet dat we alles zelf zouden moeten doen. Als artiest zijn we goed in productiviteit, maar niet in het vinden van balans of in het werken aan de lange termijn.

Let’s congratulate each other for taking time off and saying no, instead of competing to be the busiest and most stressed.”

Plannen

Een goeie planning zorgt ervoor dat je van reactief naar proactief gaat. Het boekje staat vol tips voor time management die écht werken. Een advies dat mij bijvoorbeeld erg geholpen heeft is om eerst op te schrijven hoeveel tijd je op een dag hebt, en daarna pas je planning te maken. Dit scheelt een hoop frustratie over to-do-lijsten die nooit leeg komen, simpelweg omdat je de tijd er niet voor hebt.

The journey of creation is long and deep and spiritual and messed up and glorious. By the time our work is actually shown in public, there’s nothing anyone can say that will equal the journey we went on to get there.”

Verandering

Het boek eindigt met de principes op basis waarvan we een duurzame carrière kunnen bouwen en daarmee is de cirkel rond. Simonet geeft ons niet alleen praktische tips die we dagelijks toe kunnen passen, maar kijkt ook hoe kunstenaars in het leven staan en hoe we dit kunnen veranderen. Of je nu een door de wol geverfde artiest bent of net komt kijken: dit boek geeft je niet alleen de handvaten om die je nodig hebt, maar biedt stof tot nadenken, voor iedereen. Als bonus is het boek nog verleidelijk prachtig vormgegeven ook. Een must read.

When you ask for sustainable rates, you raise the bar for everyone who comes after you.”

Making Your Life as an Artist kun je hier bestellen en kost 14 dollar (18 dollar als je het werkboek erbij besteld). Het ebook is gratis te downloaden als PDF-bestand.

Pagina 1 of 5

Mogelijk gemaakt door WordPress & Thema gemaakt door Anders Norén