Tower of Song

tips 'n tricks voor singer-songwriters

Maand: mei 2019

Spotify of Bandcamp? De voor- en nadelen

We weten het: het liefst zetten jullie je muziek op Spotify, o.a. te zien aan het meest gelezen artikel op ons blog. Maar vergeet de dienst Bandcamp niet, want, net als Spotify, is het een krachtig middel om je muziek te promoten. Vandaag gaan we kijken naar de voor- en nadelen van beide diensten, zodat jij straks een keuze kunt maken. Waar ga jij voor als je je muziek wil uitbrengen?

Waar Spotify zich richt op de consument, heeft Bandcamp al sinds de oprichting de muzikant voor ogen gehad. Zo is het een stuk makkelijker om je muziek op Bandcamp te zetten, dan op Spotify.

Hoe werkt het?

De eerste stap is om een account aan te maken. Bandcamp geeft je dan een eigen pagina – jouwartiestennaam.bandcamp.com – die je geheel naar smaak kunt opfleuren met eigen artwork, kleur en design naar keuze. Wanneer je een account gemaakt hebt, ga je je muziek uploaden. Dat kan individueel (per single) of als EP of album. Let op dat je je tracks in WAV (.wav), FLAC (.flac) of AIFF (.aiff) aanlevert. Die hebben een veel betere geluidskwaliteit dan MP3. In je opnameprogramma kun je aangeven wat voor bestandsvorm je wil.

Vervolgens ga je kiezen: is je muziek gratis te downloaden? Stel je een prijs in, of laat je je publiek de prijs bepalen? Je nummers beluisteren (streamen) is altijd gratis.
Wanneer je deze stappen gevolgd hebt, is je pagina klaar om gepromoot te worden. Easy peasy, toch?

De voordelen van Bandcamp
  • Je leest het al hierboven: je muziek op Bandcamp zetten is hartstikke makkelijk. In tegenstelling tot Spotify, heb je geen distributiepartner of tussenpersoon nodig
  • De luisteraar hoeft geen abonnement te hebben om jouw nummers op Bandcamp te beluisteren. De link naar jouw pagina is voldoende. Bij Spotify is dit wel nodig, en ook al lijkt het soms zo, echt niet iedereen heeft een Spotify-abonnement.
  • Nog een voordeel boven Spotify: je hoeft niet te wachten tot je songs online staan. Zodra jij ze online zet, zijn ze openbaar. Bij Spotify gaat hier enige tijd overheen.
  • Hadden we al gezegd dat het gratis te gebruiken is?
  • Wanneer je op Spotify muziek beluistert, stream je het: je lievelingsalbum wordt nooit ‘van jou’. Wanneer de artiest besluit het album van Spotify te halen, heb je hartstikke pech (dit gebeurt regelmatig). Via Bandcamp kan de luisteraar het niet alleen streamen, maar ook downloaden, in meerdere formaten en ook nog eens in betere kwaliteit. De nummers komen op je computer en telefoon te staan, en zijn voor de rest van je leven te beluisteren.
  • Ik noemde het al: de geluidskwaliteit is op Bandcamp een stuk beter dan op Spotify.
  • Wil je je muziek via Bandcamp verkopen, dan bepaal je zelf de prijs voor je songs (of je publiek laten bepalen). Heb je een verkoop gerealiseerd, dan wordt het bedrag direct op je rekening gezet. Bandcamp houdt een stuk minder in dan Spotify (15%), en biedt dus een winstgevender optie als je je muziek aan je fans wil verkopen. Dit komt door hun ‘Fair Trade Music Policy‘: ze vinden bij Bandcamp dat artiesten eerlijk betaald moeten worden voor hun werk en dat het duidelijk moet zijn wat je krijgt wanneer je muziek online zet. Kom hier bij Spotify maar eens om…
  • Het design van je pagina kun je geheel naar eigen hand zetten, je hebt hier veel meer keuzevrijheid in dan bij andere diensten.
  • Ook kun je heel gemakkelijk de songteksten bij je tracks zetten. Bij Spotify kan dit niet.
  • Veel luisteraars zijn op Bandcamp op zoek naar nieuwe bands en singer-songwriters. Je kunt hen bereiken door gebruik te maken van tags, zoals bijvoorbeeld ‘electronic’ of ‘alternative’. Ook kun je je locatie toevoegen. Dit helpt natuurlijk vooral als je muziek maakt voor een specifieke doelgroep, bijvoorbeeld ‘acoustic punk’ of ‘devotional country’. Liefhebbers wereldwijd weten je dan te vinden.
  • En als die liefhebbers je dan gevonden hebben, leggen ze makkelijker contact met je. Ze kunnen een berichtje achterlaten op je pagina met complimenten voor je plaat. Dat kan bij Spotify niet.
  • Het is ook nog eens hartstikke makkelijk om via Bandcamp je merchandise te verkopen. Heb je t-shirts of tasjes laten maken, of een LP of fysieke CD? Bandcamp laat je je eigen winkeltje maken op je pagina, in ruil voor 10% commissie. Dat is op andere plekken veel meer.

Klinkt goed, hè? Maar waarom kiezen we dan massaal voor Spotify?

De voordelen van Spotify
  • Spotify heeft 200 miljoen (!) maandelijkse gebruikers. De cijfers van het aantal luisteraars op Bandcamp heb ik niet kunnen vinden, maar ik betwijfel of het er 200 miljoen per maand zijn…
  • De dienst heeft zijn naam en faam mee – iedereen kent het, wat het makkelijker maakt om mensen te verwijzen naar je album. Bij Bandcamp is het wijs om de URL te geven.
  • Spotify is gebouwd voor de consument, en dat uit zich in een betere app en meer gebruiksgemak voor de luisteraar. Dat is één van de redenen waarom veel luisteraars voor Spotify zullen kiezen.
  • Wat Spotify uniek maakt, zijn de playlists. Zowel algoritmes als curatoren maken speellijsten aan, waardoor het heel makkelijk (en leuk!) wordt om nieuwe muziek te ontdekken. Komt je nummer op een speellijst terecht, dan kan dit een enorme boost geven aan je carrière. Hier kun je lezen hoe je op een playlist terecht komt.
Conclusie

Zo te zien heeft Bandcamp veel meer voordelen dan Spotify, maar tegen 200 maandelijkse gebruikers kunnen weinig diensten op. Je keuze is dan ook vooral afhankelijk van je doelen. Wat wil je bereiken met het online zetten van je muziek? Wil je je muziek (en misschien ook merchandise) verkopen, en er iets aan overhouden, kies dan voor Bandcamp. Wil je een groot publiek aanspreken, dan is Spotify een betere keuze. Maar wil je dat ook je oma, die geen Spotify heeft, je nummers kan horen, verwijs ik je toch naar Bandcamp. Of je gebruikt het allebei, dat kan natuurlijk ook.

Wat vind jij? Of heb je tips? Laat het weten in de reacties, zo helpen we elkaar in onze keuzes.

7 tekenen dat je op de goede weg bent met je muziek

De muziekwereld is allesbehalve een makkelijke wereld, dat is voor niemand een geheim. Voor elke artiest die doorbreekt, zijn er duizenden muzikanten te vinden die jarenlang ploeteren. Hoewel muziek (naar mijn bescheiden mening) het mooiste vak is dat er bestaat, leggen de meeste muzikanten een hobbelig pad af, vol kuilen, wegafzettingen en charlatans.

Toch zie ik ook de successen die geboekt worden door beginnende artiesten (Duncan! Het Songfestival!). Bijna dagelijks voel ik het plezier wat er door jong en oud beleefd wordt in het maken van muziek. Hoe hobbelig het pad omhoog ook is, toch blijven we klimmen. Wat hebben we nodig om succes te behalen? Waarom lukt het sommigen wel, en anderen niet?

Even een disclaimer, want ik heb natuurlijk niet de wijsheid in pacht. Maar als ik kijk naar de songwriters waarmee ik werk, speel of waar ik naar luister, vallen er een aantal dingen op, die ik graag met jullie deel. Want wie hard werkt, de muziekindustrie snapt en iets bijzonders te bieden heeft, kan groeien als artiest en het zeker ver schoppen. Wat zijn tekenen dat je op de goede weg bent?

1. Je droomt groot

Duncan Laurence had net namens Nederland het Eurovisie Songfestival gewonnen, en het eerste wat hij, met de trofee in de hand, zei, was: “Here’s to dreaming big”. Wil je voor honderden, duizenden, of tienduizenden mensen optreden, dan moet je erin geloven dat dat kán. Jij kan dat, wat anderen er ook van vinden. Als jij zelf niet in je grootste dromen gelooft, wie dan wel?

2. Je wil een verhaal vertellen

Wanneer je een liedje schrijft of zingt, wil je de luisteraar raken. Het kan zijn dat je iemand wil troosten, of je liefde wil betuigen. Misschien wil je je publiek een fijn gevoel geven, een mooi verhaal vertellen, of juist laten delen in je boosheid. Muziek helpt mensen om te gaan met hun emoties, en wanneer jij die emotie niet overbrengt, zullen mensen ook geen binding met je voelen. Wanneer je op het podium stapt, hou je dan niet bezig met de hoeveelheid publiek. Of er nou twee mensen zitten of een miljoen, zorg dat je ze raakt met je verhaal.

3. Je ontwikkelt je continu

Wil je dat je carrière groeit, dan moet je zelf ook groeien. Of het nou om songwriting gaat, je stem, of de beheersing van je instrument, ga er nooit vanuit dat je er ‘al bent’. Blijf nieuwsgierig en zorg dat je je eigen ontwikkeling voorop stelt. Ga boeken lezen over songwriting, autobiografieën van bekende muzikanten of boeken over zelfontwikkeling. Volg een cursus of opleiding (tip :-)) of zoek coaching. Ga schrijven met andere songwriters. Stilstand is binnen de muziekwereld toch echt achteruitgang. Zorg dat je altijd in ontwikkeling bent.

4. Je hebt een goede smaak

Niet alleen je stem is goed, ook je oren zijn goed. Wanneer je naar muziek luistert, weet je precies wat je mooi vindt en wat niet, en waarom. Wanneer je bij een optreden staat, zie je precies wat goed werkt, en wat niet. Met diezelfde blik kun je ook naar je eigen muziek en performance kijken. Wanneer je een album hebt opgenomen, hoor je welke liedjes misschien net niet goed genoeg zijn. Of welke er boven uitsteekt, en als single uitgebracht kan worden.

5. Je bouwt een netwerk op en deelt je muziek

Als Duncan Laurence niet aan The Voice of Holland had meegedaan, had hij Ilse Delange niet ontmoet. Als hij haar niet ontmoet had, had hij haar niet zijn liedje Arcade kunnen sturen. Als zij dat liedje niet gehoord had, had ze hem niet voorgedragen als kandidaat voor het Songfestival.
Zorg dat je mensen leert kennen: andere muzikanten, managers, uitgevers, boekers, radio-dj’s. Laat ze de song horen waar je het meest trots op bent. Aan de top kom je niet in je eentje, daar heb je andere mensen bij nodig. En als andere mensen jouw muziek niet kennen, kunnen ze je ook niet helpen.

6. Je stelt doelen en werkt ernaar toe

Wanneer je doelen stelt en hiernaar toe werkt, bereik je meer – dat is in veel bedrijven al gemeengoed geworden. Maar ook voor muzikanten gaat het op. Wil je op een groot festival staan? Maak een lijstje van de dingen die daarvoor nodig zijn en zet de stappen in de agenda. Wanneer moet je demo ingestuurd worden? Wanneer moet je dan de studio in? Wanneer moeten je nummers af zijn? Zo zorg je ervoor dat je dromen waar kunnen worden.
Maar, let op: staar je niet blind op je doelen. Zie daarvoor het volgende punt.

7. Je vindt de weg belangrijker dan het doel

Tenslotte iets dat me enorm aan het hart gaat, en waar vast niet iedereen het mee eens is. Maar, als je het hobbelige pad van de muziek zo gelukkig en frustratievrij mogelijk wil afleggen, heb dan plezier in alles. De uren file op weg naar je optreden in Limburg, het eindeloze leuren met je muziek, de talloze optredens waar er door je nummers heen gepraat wordt: als je het ziet als een grote strijd op weg naar je doel, ga je er niet komen, of in ieder geval niet op een gezonde en fijne manier. Wanneer je faam belangrijker vindt dan de muziek zelf, kun je beter een ander vak zoeken om beroemd mee te worden. Een doel hebben is belangrijk, maar plezier onderweg nog véél meer.

Wil je direct aan de slag met bovenstaande punten? Wil je samen schrijven met anderen, veel leren en je netwerk in één klap enorm uitbreiden? En nog plezier hebben ook? Onze Singer-songwriter Opleiding, die in september a.s. begint, heeft nog enkele plekken. Hier vind je alle informatie.

“Making a life as an artist isn’t simple, but it’s not as hard as what you’re already doing.”

Eerder schreven we al over het (gratis) boek ‘Making Your Life as an Artist’, en hoe dat kunstenaars en artiesten wereldwijd aan het denken zette en carrières veranderde (ten goede). De schrijver van dit boek, Andrew Simonet, hield onlangs een prachtige speech op de kunstafdeling van Rowan University, die je absoluut aan het denken zal zetten en zal motiveren. Lees de speech hier of kijk terug:

 

Mogelijk gemaakt door WordPress & Thema gemaakt door Anders Norén