Tower of Song

tips ’n tricks voor singer-songwriters

Tag: singer/songwriter

Monyay! Overzicht van week 44

Afgelopen week bracht weer veel interessant en muzikaal lees- en kijkplezier:

  • Zoals deze heerlijke infographic die je heel veel vertelt over de songwriting van The Beatles.
  • Staat je muziek op Spotify? Je statistieken bekijken wordt nog makkelijker (en leuker) met Spotify’s New Home for Artists.
  • Muziek als het ‘nieuwe lokkertje’. NRC legt uit.
  • Een nieuwe ‘Song Stories’ door 3voor12, dit keer over Jack Garratt’s Breathe Life.
  • Ook fijn: een playlist met songs over songwriting.
  • Op De Correspondent, door singer/songwriter Rufus Kain: ‘Waarom wereldmuziek een vorm van westerse geschiedvervalsing is’
  • Vanaf 25 november elke laatste vrijdag van de maand in de Q-Factory in Amsterdam: SPRAAKWATER, een netwerkborrel voor de media-, muziek- en entertainment sector.

En dan, als laatste, waarom deze maandag voor mij een groot YAY!-gehalte heeft: kijk hier maar eens! Ik heb nu al zin in 2017, en een aantal singer/songwriters met mij! 🙂

Fijne week!

De TIP van Marc Earl: je optreden filmen met de Polaroid Cube

Singer/songwriter Marc van de Graaf reist niet alleen als Marc Earl diverse Nederlandse podia af, ook heeft hij een webwinkel met mooie spullen voor singer/songwriters, waar ik hem eerder over interviewde. Tijdens ons gesprek vroeg ik hem ook naar zijn tip: wat is voor optredende artiesten onmisbaar?

repro04

“Ik heb nog nooit ergens opgetreden zonder het op te nemen. Een optreden gaat om wat het publiek ervaart, maar dat kun je zelf op het podium helemaal niet beoordelen.

Om een voorbeeld te noemen: ik heb weleens een optreden gehad, waarbij tegen de achterwand van het podium een poster hing. Halverwege het optreden was een hoek van die poster losgeraakt; er ontstond een rare witte driehoek die behoorlijk storend was voor mijn publiek, hoorde ik later. Iets wat er niet hoort te zijn, kan een enorme afleiding zijn voor je bezoekers. Maar dat weet je als optredend artiest niet, want je kijkt niet achterom!

Daarbij probeer ik op het podium kritisch te blijven: zou ik niet een beetje naar rechts of links moeten? Ik neem bij optredens video op en kijk het dezelfde dag of de dag erna terug. De eerste keren maakte ik aantekeningen, ‘Niet zo lang lullen tussen de nummers!’, bijvoorbeeld. Ik vind het een prettig idee te weten hoe het over komt op het publiek.

Iets wat er niet hoort te zijn, kan een enorme afleiding zijn voor je bezoekers.”

Inmiddels kijk ik het niet meer terug, wanneer ik weet dat het goed zat. Maar soms twijfel ik, of heb ik een nieuw nummer gedaan, dan wel. Ik zet het opname-apparaat altijd achter het publiek. Ik heb ook overwogen om hem naast me op het podium te zetten om te kijken hoe het publiek reageert. Dat is natuurlijk het meest waardevol.

1_Polaroid Cube +

Ik had altijd een Zoom, maar zij maken alleen nog heel grote apparaten. Nu heb ik een Polaroid Cube, geluid en audio. Een dobbelsteen van 3 bij 3 centimeter. Hij is magnetisch, dus je kan hem aan iedere gitaarstandaard of waar dan ook aan vast maken.

Het beantwoordde veel van mijn behoeftes, en wat helemaal leuk is: het beeld is gelijktijdig te zien op je mobiel. De Polaroid neemt het optreden op op een kaartje, maar monitoren en aan- en uitzetten kan met je smartphone. Als ik de recensies moet geloven, is de kwaliteit meer dan goed genoeg. Ik heb nu ook een houdertje voor op een microfoonstatief, hartstikke handig. Niemand ziet het, het is zo onopvallend. Een echte vondst. En de helft in volume van een GoPro!”

Polaroid Cube black

Meer over de Polaroid Cube vind je hier . Het apparaat is te koop bij o.a. CameraNU, CoolBlue, Kamera Express, Bol en Cameraland en kost gemiddeld € 99,-.

“Wat je aanlevert aan de geluidsman, dat is jouw verantwoordelijkheid”

In de laatste jaren zijn we steeds meer van onze inkopen online gaan doen, en dat geldt zeker ook voor muzikanten. Grote spelers als Bax-shop en Thomann bezorgen pedalen, kabels of instrumenten in een mum op onze deurmat. Maar soms zien we door de merken het bos niet meer in deze online magazijnen en missen we een goed geïnformeerde gids die ons kan helpen in onze keuze en één voorwaarde stelt aan de spullen die hij je verkoopt: kwaliteit.

Marc van de Graaf

Marc van de Graaf

In Haarlem ontmoet en interview ik iemand die hier verandering in wil brengen: Marc van de Graaf, eigenaar van een online muziekwinkel die zich richt op singer/songwriters. Marc is consultant, fotograaf, muzikant, voormalig art director en maker van televisie commercials. Ik leerde Marc kennen als deelnemer aan een workshop songwriting voor LalaLab. Op de eerste dag keek hij slechts toe, tijdens de daaropvolgende maanden schreef hij zijn eerste liedjes en diverse cursussen en jaren later reist hij als singer/songwriter Marc Earl de Nederlandse podia af met zijn eigen muziek. Na een jarenlange frustratie over de “onzin die verteld en verkocht wordt in de wereld” over muziekspullen, begon hij in januari dit jaar met zijn eigen shop.

Hoe is je liefde voor het testen van instrumenten en spullen ontstaan?

“Zestien jaar geleden begon ik een website over muzikant en songwriter Ry Cooder. Uit liefde voor zijn muziek en nieuwsgierigheid vertelde ik hier over de spullen die Cooder gebruikt tijdens optredens en cd-opnames. Ik was al een paar jaar met de website bezig toen ik een mail kreeg van Fender. Het viel hen op dat ik zelf nooit op Fender gitaren speelde, hoewel Ry Cooder dit wel doet. Toen ik aangaf dat ik geen van hun gitaren in mijn bezit had, stuurden ze me er prompt één toe. Ik schreef een verslag over de gitaar, waarna ik bericht kreeg van de producent van de pedalen die Ry Cooder gebruikte. Ik liet hen weten dat ik alleen over de pedalen zou schrijven als ik ze zo goed vond dat ik ze zelf zou gebruiken, en ze anders terug zou sturen. Dat was akkoord. Sindsdien krijg ik vaker artikelen en soms mail ik zelf bedrijven. Ik ga op onderzoek uit naar de beste kwaliteit en publiceer dit op de website.”

Waarom besloot je de stap te maken naar een eigen winkel?

“Vaak werd ik door muzikanten gemaild of gebeld met vragen over bepaalde producten, en ik merkte dat ik het heerlijk vond om muzikanten te helpen. Veel winkels geven, ook online, maar weinig informatie. Natuurlijk zijn singer/songwriters per definitie niet zulke gearheads en we hebben ook niet veel nodig. Ter vergelijking, een elektrische gitarist is afhankelijk van de apparatuur om zijn gitaar heen. Wij, singer/songwriters, willen meestal dat de microfoon en geluidsinstallatie onze stem en ons instrument juist zo natuurgetrouw mogelijk weergeeft. Daar zijn we wel uniek in in de muziekwereld.
Als je wilt dat de geluidsman het geluid goed regelt, vind ik dat je zelf verantwoordelijk bent om het geluid zo goed mogelijk aan te leveren. Daar gaat het nog weleens mis en dat stoort me.”

Mensen die zich in de materie verdiepen en de spullen kopen zijn razend enthousiast. Dat is voor mij voldoende.”

Wat is je ambitie met je winkel?

“Ik zou willen dat een gitarist of pianist een goede kabel gebruikt en geen goedkope of gratis spullen. Bij singer/songwriter-avonden komen vaak de prachtigste (semi-)akoestische gitaren uit de koffers, maar na inpluggen blijft er soms weinig van het mooie akoestische geluid over doordat er geen aandacht is besteed aan de pick-up waarmee je de gitaar versterkt. Nou ja, dan had je iedere gitaar kunnen kopen. Niet dat daarmee automatisch het optreden niet goed is, maar je hoopt toch dat je het (onversterkte) geluid wat je thuis hoort als je oefent, mee kunt nemen naar het podium.
Ik heb zelf bijvoorbeeld overal microfoons van LR Baggs inzitten, dan hoor je exact je gitaar, niets anders, geen electronica. Ik neem aan dat iedereen dat zou willen, maar niet iedereen doet dat of weet dat de apparatuur die je gebruikt zoveel uitmaakt.”

repro04Verantwoordelijkheid

“De weg die de muziek aflegt tussen de singer/songwriter en de mixer, dat is jouw verantwoordelijkheid. Natuurlijk is er bij concerten een geluidsman aanwezig om je te helpen, maar datgene dat je naar de mixer uitzendt, daarvan moet jij zeker zijn dat het goed is, daarna houdt je verantwoordelijk op. Dat hoeft niet duur te zijn, maar het moet wel goed zijn. Die minimale, maar heel goeie basis hoop ik te leveren in mijn winkel.”

 

Als je wilt dat de geluidsman het geluid goed regelt, vind ik dat je zelf verantwoordelijk bent om het geluid zo goed mogelijk aan te leveren. Daar gaat het nog weleens mis en dat stoort me.”

Heb je een winstoogmerk?

“Het is me niet om winst te doen. Ik zal er nooit heel erg op verdienen, ik moet concurreren met winkels als Bax-shop en ik wil het niet duurder verkopen. Ik vind het contact vooral hartstikke leuk. Ik heb in de afgelopen jaren best veel spullen verkocht, en meestal zitten mensen hier dan de hele avond op de bank, om te praten en lekker samen muziek te maken.
Mijn interesse heeft voor een groot deel te maken met kennis, en het horen van verschil. Mensen die zich in de materie verdiepen en de spullen kopen zijn razend enthousiast. Dat is voor mij voldoende.”

Meer dan alleen spullen

repro03“Omdat ik alleen kwaliteit wil verkopen, heb ik maar een beperkt assortiment. Maar dat maakt me niet uit: waarom zou ik iets verkopen als het niets toevoegt?
Daarnaast zet ik tips op mijn website. Hoe je je gedraagt op het podium bij een soundcheck, waar je op moet letten als je een microfoon koopt, dat soort vragen. Ik heb een tabel gemaakt wanneer je een tenor bent of een mezzosopraan, dat was nog nergens op het internet te vinden. Die informatie deel ik, leuk als anderen er iets mee kunnen.”

 

Na dit enthousiaste en gepassioneerde relaas bedank ik Marc en verlaat ik Haarlem. De komende tijd worden hier op de website diverse artikelen uit de shop van Marc getest. De titanium brugpennen, de gitaarbanden op maat, kabels en DI’s komen in de komende weken langs op Tower of Song. Wordt vervolgd!

 

Songwriting tip #1: object writing

Alle songwriters lopen er vroeg of laat tegen aan: willen (of moeten) schrijven, maar niet weten waarover, of niet verder komen dan een vaag idee. Er zijn dagen dat een klein stemmetje in ons achterhoofd alle onderwerpen of invalshoeken gelijk afkeurt, er zijn dagen dat we het gevoel hebben keer op keer bij dezelfde onderwerpen terecht te komen.

In het boek Writing Better Lyrics van Pat Pattison las ik voor het eerst over een methode die mij (en vele anderen, waaronder John Mayer en Gillian Welch) al jarenlang inspireert in het schrijven van teksten: object writing. Wanneer we een idee hebben voor een lied, maar niet de woorden voor een tweede couplet kunnen vinden, of wanneer we blanco zijn: dankzij object writing heb je zo vier kantjes ideeën op papier. Zo gaat het in zijn werk:

Het is eigenlijk zo simpel” hoor ik vaak na workshops, en dat is het ook!

  1. Je begint met een object
    Kies een onderwerp (een tastbaar object, persoon of een plek), zet een timer op tien minuten, begin te schrijven, en laat je pen niet loskomen van het papier (of je vingers niet van het toetsenbord).
    Zo gauw je stopt met schrijven, gaan je hersenen zich met de tekst bemoeien, en dat is niet de bedoeling. Gebruik slechts je zintuigen, maar wel allemaal: wat zie, ruik, hoor, voel, proef je als je aan het object denkt? Besteed aan elk zintuig minstens een paar zinnen. Schrijf vrij, schrijf wild, want alles mag: herinneringen, associaties, al waar je zintuigen je naar toe leiden. Ga ook na wat je voelt in je lichaam. Hoe snel gaat je hartslag? Voel je spanning in je spieren? Wat ervaar je lichamelijk bij de gedachte aan het gekozen object? Rijm hoeft niet en hele zinnen ook niet, het laten opborrelen van ideeën is nu even het allerbelangrijkste.
  2. Ochtendmens of niet…
    Pat Pattison raadt in zijn boek aan om de opdracht first thing in the morning te doen. Zodat je de schrijver in jou nog voor de koffie wakker maakt. Daar heb je de hele dag plezier van.
  3. Het is maar 10 minuten…
    Schrijf tien minuten lang, niet minder, maar zeker ook niet meer, stop zodra de timer afgaat. Stel dat je zin hebt om door te schrijven en een half uur vol pent, dan zal je de volgende dag minder zin hebben, omdat je denkt aan de tijd dat het schrijven gisteren kostte. Of je zult denken: ik heb voor drie dagen genoeg geschreven! Niet alleen Pattison, maar elke leraar zal beamen: liever elke dag even oefenen, dan af en toe een langere tijd. En: als je tegen je zin je pen moet neerleggen, pak je hem de volgende dag met meer energie weer op.
  4. Of langer of korter?
    Iedereen zal een andere tijdslengte fijn vinden. Waar Pattison tien minuten aanraadt, gebruikt Gillian Welch vijf minuten (zij organiseerde zelfs object-writing-avonden in Nashville, waar groepen songwriters samen schrijven en het resultaat aan elkaar voorlezen). Begin met tien minuten en kijk na een paar weken of een langere of kortere duur beter bij je past.
  5. Don’t be too hard on yourself
    Ook al is je object je startpunt, er is geen enkele reden hier ‘loyaal’ aan te blijven: laat je zintuigen je pen leiden. Welke richting je tekst ook opgaat, alles is okee. Natuurlijk kun je er direct een verhaal van maken, of een couplet/refrein-structuur aanbrengen, maar het hoeft niet. Ook al heb je een A4 vol associaties die mijlenver lijken van het oorspronkelijke onderwerp, het zal bruikbaar blijken voor een mooie, nieuwe tekst, omdat je iets aan je luisteraar of lezer laat zien, horen of voelen.
  6. Een beetje discipline
    Object writing is een schrijfoefening, een kleine workout voor de schrijver in je. Doe het elke dag voor zes weken, en je zult een gigantisch positief effect zien in de kwaliteit van je teksten en snelheid van schrijven. Deze site helpt je, door je elke dag een nieuw onderwerp of ‘object’ te bieden.
    Natuurlijk kun je ook een stad als uitgangspunt nemen en elke dag een andere stad kiezen waar je geweest bent. Of je pakt een onderwerp uit een lied waar je al mee bezig bent. Elk voorwerp in de ruimte waar je je NU bevindt, kan een goed startpunt zijn voor een tekst.
  7. De markeerstift
    Zijn de tien minuten voorbij? Pak een markeerstift en onderstreep je mooiste passages, beste ideeën of fijne woorden. Daar ligt je basis voor een nieuwe song!

LINKS:

>> Hier vind je meer over het boek Writing Better Lyrics. Binnenkort komt hier een review online.

>> Ben je op zoek naar opdrachten en voorbeelden van object writing, dan is dit the place to be, met elke dag een nieuw ‘object’ om mee te werken.

>> Ga je een jaar naar een onbewoond eiland? Neem deze lijst mee, en je komt terug met 365 liedjes.

Succes!

 

Mogelijk gemaakt door WordPress & Thema gemaakt door Anders Norén