Het is de grote wens van heel veel liedjesschrijvers: op een dag de studio ingaan om een EP, of misschien wel een album, op te nemen. Je eigen songs op Spotify zetten voelt als een mijlpaal waar je eeuwig trots op kunt zijn. Of misschien droom je van een vinyl-plaat met jouw werk?
Probleem: welke studio kies ik? Welke producer? Welke muzikanten vraag ik om mee te spelen?
En, oef: studiotijd is ongelooflijk duur. Je maakt kosten die je waarschijnlijk nooit gaat terugverdienen. Mensen kopen niet zo snel cd’s meer, en inkomsten uit Spotify? Tja, zullen we daar maar niet over beginnen?
Die EP was een rib uit mijn lijf. Wat zeg ik: al mijn ribben.”
Duizenden muzikanten en songwriters stoppen heel veel geld in studiotijd en producers. Natuurlijk maak je iets waar je je leven lang beretrots op bent, en dat is ook veel waard. Maar er moet toch iets te doen zijn aan dit veelvoorkomende issue, dacht ik.
Nu, 10 jaar later, betaal ik nog maandelijks mijn album af.”
De oplossing
Samenmet producers en studio’s ging ik om de tafel, en kwam daarbij tot een oplossing. Waarom plannen we geen studiodagen, waarop singer-songwriters de tijd verdelen?
En wat nou als je de muzikanten er ook bij kreeg, zodat je niet zelf hoeft te spelen als je dat niet wil? Of ze niet hoeft in te huren?
Of een zangcoach, zodat je zo zelfverzekerd mogelijk achter de microfoon staat en die hoge noot wél gaat halen?
Op die manier ga je naar huis met een Spotify-ready opname, voor een fractie van het geld dat het je gekost had als je zelf een studio, producer en muzikant had ingehuurd.
De mogelijkheden
Komend jaar bied ik 3 mogelijkheden voor een gedeelde studiodag, met leuke extra’s:
Sing Your Song Bootcamp 18 & 19 april 2020
Een inspirerend studioweekend waar je leert over zangtechniek, songwriting en in individuele coachingsessies voorbereid wordt om de studio in te gaan en een song naar keuze op te nemen (eigen of cover). Je krijgt je song gemixt mee naar huis. Onder begeleiding van mij, zang/CVT-coach Annmarie Hilbrands, producer Thijs de Melker en pianist Mark van der Feen. info & aanmelden
Singer-songwriter Weekend in Volendam 19, 20 & 21 juni 2020
Drie dagen verblijven in één van de mooiste studio’s van Nederland, als dat geen droom is? We gaan schrijven, workshops volgen, optreden én de studio in om één van je eigen songs op te nemen. Tijdens dit writing camp zijn we te gast in de befaamde Arnold Mühren Studio (hier slapen we ook) en in poppodium PX, wat betekent: alle tijd en ruimte voor jouw muziek.
Onder begeleiding van o.a. producer, muzikant en songwriter Frank Bond en mijzelf, i.s.m. het PX Songwriters Guild. Ook hier heb je de mogelijkheid een affe opname mee naar huis te nemen. info & aanmelden
Studiodag tijdens de Singer-songwriterOpleiding maart – november 2020
Ons jaartraject voor songwriters bevat o.a. een te gekke studiodag. Tijdens workshops zang, podiumtechniek en podium presentatie werk je hier stap voor stap naar toe – zo voorbereid was je nog nooit! Halverwege het traject heb je dan al een mooie opname in handen, gemixt en gemasterd door Thijs de Melker in zijn Amsterdamse studio.
Vorig jaar gingen we met de afgestudeerde songwriters direct na het eindoptreden nog een keer de studio in, mét band ditmaal, in een prachtige studio in Rotterdam. Deze opnames hoor je binnenkort op Spotify! info & aanmelden >> de Singer-songwriter Opleiding 2020 heeft nog 2 plekken!!
Wil je erachter komen of je van songwriting je studie of werk wil maken?
Wil je praktische tools in handen krijgen voor het schrijven van teksten, het afmaken van je songs en het stellen van muzikale doelen?
Je bent niet alleen! Maar veel mensen doen weinig met deze wensen, en staan daardoor al een aantal jaar stil in hun muzikale carrière. Of geven het op, omdat ze denken dat niemand op hun liedjes zit te wachten. En krijgen daar later spijt van.
Op 28 maart 2020 start de LalaLab Singer-songwriter Opleiding: een jaartraject waarin je alle aspecten van het schrijven van liedjes voorbij komen. Van het schrijven van goede teksten tot het opnemen van je muziek, van de beste zangtips tot optreden met band: in tien maanden ga je enorme stappen zetten om jezelf te ontwikkelen.
Een jaar lang krijg je coaching van professionele songwriters, artiesten en producers. In de afgelopen jaren werden onze deelnemers geholpen door onder andere Margriet Sjoerdsma, Esther Groenenberg, Gerhardt, Sandy Dane, Thijs de Melker (Raggende Manne), Jack van de Ven (Niels Geusebroek, Giovanca) en Clemens Blacquière (Marco Borsato).
De afgelopen vijf jaargangen waren binnen korte tijd uitverkocht – wees er dus snel bij en bekijk hier alle informatie.
Hopelijk tot horens in 2020!
P.S. Wil je horen hoe onze singer-songwriters klinken? Luister naar opnames van onze studiodagen op de LalaLab website, of bekijk hier een filmpje van Joy, die haar nummer ‘Babysit’ uitvoerde tijdens ons laatste singer-songwriter eindfeest in podium Cinetol, in Amsterdam:
Drie jaar geleden zette ik op dit blog een overzichtje online met open mic avonden in Amsterdam, omdat ik vind dat er voor singer-songwriters die willen optreden nauwelijks een betere leerschool is dan open podia. In die drie jaar kreeg ik regelmatig berichtjes van mensen die dankzij deze post de stap hadden gezet om het podium op te stappen met hun muziek (yay!). Omdat het lijstje inmiddels natuurlijk verouderd is, vandaag de update.
Tijdens een open mic is iedereen welkom om zijn/haar liedjes ten gehore te brengen, mits er genoeg plek is en vaak met een maximumduur van 15 minuten per optreden.
Open Mic Amsterdam Songwriters Guild
Waar: Café De Koe, Marnixstraat 381
Wanneer: elke dinsdagavond
Inschrijven: ter plaatste om 20.00 uur link
SWAN (Songwriters Amsterdam Noord)
Waar: Noorderparkkamer, Floraparkweg 1
Wanneer: 12 januari, 16 februari, 8 maart, 12 april, 10 mei 2020
Inschrijven: opgave per email link
Plankgasten (het open podium van CREA)
Waar: CREA Muziekzaal, Nieuwe Achtergracht 170
Wanneer: elke derde zaterdag van de maand
Inschrijven: opgave per email link
Open B.A.C.
Waar: Betty Asfalt Complex, Nieuwezijds Voorburgwal 280
Wanneer: elke dinsdagavond
Inschrijven: opgave per email link
Singing Sunday
Waar: Jungle Amsterdam, Tweede van Swindenstraat 26
Wanneer: elke tweede zondag van de maand
Inschrijven: opgave ter plekke link
En, een half uurtje van Amsterdam:
Open Mic PX Songwriters Guild
Waar: Pop- en cultuurhuis PX, W.J. Tuijnstraat 15, Volendam
Wanneer: elke laatste vrijdag van de maand
Inschrijven: opgave ter plekke (of doe mee aan ons Singer-songwriter Weekend, dan ben je verzekerd van een speelplek!) link
Wat vind jij de fijnste muziekavond in dit rijtje? Of wil je een open podium toevoegen? Laat je tip of opmerking achter in de reacties!
De 17-jarige Billie Eilish is al jaren een bekende naam onder haar leeftijdsgenoten, maar nu ze een steengoed debuutalbum heeft uitgebracht, luistert en kijkt de hele (muziek)wereld naar deze rijzende ster.
Eilish is alles behalve een typisch tieneridool: ze is eigenwijs en heeft een geheel eigen stijl waarin breekbare zang en obscure teksten langs minimale hiphop schuren. Haar durf en enorme artistieke talent leverden haar al miljoenen fans, steevast uitverkochte concerten en veel gespreksstof op. Wat verklaart haar succes? Vandaag kijken we wat we kunnen leren van Billie Eilish.
1. Zoek een partner in crime
Het debuutalbum van Eilish (‘when we all fall asleep, where do we go’) werd gemaakt door twee mensen: Billie en haar broer Finneas O’Connell. Finneas en Billie hadden een muzikale opvoeding en schrijven al jaren samen, zowel de teksten als de muziek. Ze vullen elkaar aan, inspireren elkaar en (niet onbelangrijk) hebben veel lol samen. Natuurlijk hebben we niet allemaal een muzikale broer, maar ga eens om je heen kijken: met wie voel jij een muzikale klik?
2. Houd je oren en ogen áltijd open voor inspiratie
Het geluid van de boor van de orthodontist, een lucifer die aangestoken wordt, een messenslijpende vader in de keuken: overal zit muziek in. Zodra Billie of Finneas een geluid horen dat in een nummer gebruikt zou kunnen worden, nemen ze het op met hun telefoon. Soms komt het als sample in een track terecht, soms dient het puur als inspiratie. Hetzelfde geldt voor uitspraken in films of televisieseries – zo schreef Eilish ‘fingers crossed’ naar aanleiding van de serie The Walking Dead.
Houd je ogen en oren open en maak opnames en aantekeningen van alles wat als inspiratie kan dienen voor een nummer.
3. Wacht niet tot je een grote studio of een band tot je beschikking hebt
Billie en Finneas begonnen met schrijven in hun slaapkamer, met een piano, een computer en Logic Pro. Dat doen ze nog steeds. Met z’n tweeën.
If you want to make art, make art”
Wacht niet tot je de juiste ruimte hebt. Liedjes schrijven kan overal.
(Hier kan je trouwens een kijkje nemen in de befaamde slaapkamer).
4. Begin met een hook
Het nummer ‘bury a friend’ begon met een drumbeat, laten Billie en Finneas in dit interview zien. De song ‘you should see me in a crown’ werd geïnspireerd op de titelquote, uitgesproken in de televisieserie Sherlock. Een gitaarloopje, een zinnetje, een beat: je hebt iets bijzonders nodig dat als een haakje in de hoofden van je luisteraars blijft hangen (de hook). Dat kun je gebruiken als startpunt voor je song.
5. Wacht niet met muziek uitbrengen tot je debuutalbum af is Eilish was al drie jaar bezig een steeds bekendere naam te worden voor haar debuutalbum uitkwam. Het begon met de track ‘ocean eyes‘, die ze op Soundcloud zette omdat haar dansleraar een nummer nodig had voor een choreografie. In de jaren daarna kwam er af en toe een nieuwe track online. Zo vergaarde Eilish steeds meer fans. De vraag is of dat ook zo gelopen was als ze direct een heel album had uitgebracht.
I think you have to force yourself sometimes to just put it out there. And if it flops, it flops. But who cares? At least you’re doing what you want to be doing.”
6. Volg je eigen pad
Waar de meeste popliedjes een vergelijkbare structuur hebben (couplet-refrein-couplet-refrein-bridge-refrein), trekt Eilish zich hier niets van aan. Luister maar eens naar ‘bury a friend‘. Het nummer had oorspronkelijk een standaard structuur, maar het schrijversduo besloot het compleet om te gooien.
Ook voegt Eilish zich niet naar een genre. Het is geen pop, het is geen hiphop, het is geen dance – het is Billie Eilish, en dat is precies wat ze voor ogen heeft. Ook in haar teksten valt ze op. Om good old Loesje te quoten: “Soms moet je je eigen weg nog aanleggen.”
7. Houd controle
Of het nou haar muziek, looks of haar uitingen op sociale media betreft: Billie staat aan het roer. Ze heeft niet alleen haar eigen weg aangelegd, ze bepaalt ook waar die weg naartoe leidt. Al luistert ze natuurlijk altijd naar advies. Zo volgde ze op haar 12e al een songwriting cursus – bij haar eigen moeder!
Everything could be easier if I wanted it to. But I’m not that kind of person and I’m not that kind of artist. And I’d rather die than be that kind of artist.”
8. Heb bovenal plezier
In elk interview komt het naar voren: Billie en Finneas schrijven niet om hits te hebben. Ze hebben plezier, proberen dingen uit, durven te falen. Blijf spelen. Altijd. Het levert niet alleen goede muziek op, maar ook een leuk en avontuurlijk leven.
In het interview met Sandy Dane, de oprichtster van HKconcerten.nl, zei ik het al en ik herhaal het vaak in het coachen van songwriters: het spelen van een huiskamerconcert is misschien wel de allerleukste manier van optreden. Omdat die opmerking bij vaak wat opgetrokken wenkbrauwen oproept, leg ik je vandaag uit waarom:
1. Een huiskamerconcert heb je zo geregeld
Natuurlijk is het heerlijk als een bureau huiskamerconcerten voor je boekt (zoals HKconcerten), maar als je begint heb je dit nog helemaal niet nodig. Sandy begon met een Twitter-bericht, waarin ze aanbood gratis in je huis te komen optreden wanneer je minimaal 20 mensen zou uitnodigen. In een mum van tijd had ze een reeks optredens geregeld.
Het allereerste huiskamerconcert dat ik zelf deed, was in de huiskamer van mijn ouders, waar zij vrienden en familie hadden uitgenodigd. Het tweede huiskamerconcert dat ik deed, was in de goedgevulde huiskamer van de ouders van mijn gitarist. Het derde concert was tijdens de housewarming van vrienden van de ouders van de gitarist, en zo rolden we door, van huiskamer naar huiskamer. Het enige wat je nodig hebt, is een locatie, een datum en een groep mensen die komt kijken. Zo zijn verjaardagen en housewarmings ideaal: jij bent verzekerd van een fijne opkomst en de host van een memorabel feestje.
2. Mensen luisteren écht
Waar in een café je mooie songteksten verloren gaan in het gerinkel van bestek en geklets van de gasten, denken bezoekers van een huiskamerconcert wel drie keer na voordat ze door je songs heen kletsen. Het huiskamer-publiek is het dankbaarste publiek wat je tijdens je carrière zult krijgen. Mensen luisteren geboeid naar je liedjes en de verhalen die je vertelt. In stilte.
3. De ontspannen sfeer
Je zult merken dat je publiek tijdens een huiskamerconcert niet alleen stil is, maar zich ook relaxed voelt. In tegenstelling tot een theater nodigt een huiskamer uit tot ontspanning, zeker als het de huiskamer is van vrienden of familie. Mensen zitten niet op een donkere tribune, maar op een fijne bank, een lekkere stoel, of op kussens. Bezoekers voelen zich thuis en dat straalt af naar jou als optredend artiest. In een gemoedelijke sfeer presteer je beter en ga je blijer naar huis.
4. Een blijvende herinnering
Wanneer je op een festival speelt, zullen tientallen of honderden mensen je zien. Hopelijk blijven ze een tijdje staan en als je gelukt hebt, zoeken ze je na afloop op op Spotify en komen ze nog eens kijken. Maar de meeste bezoekers zullen je vluchtig zien en je naam niet eens goed onthouden.
Een huiskamerconcert herbergt veel minder publiek, gemiddeld zo rond de dertig mensen. Maar deze mensen geef jij een concert dat ze niet snel meer zullen vergeten. Zo maak je een blijvende indruk.
5. Connectie met je publiek
Niet alleen zullen de bezoekers zich jouw optreden beter herinneren, ook zullen ze veel sneller op je afstappen om een praatje te maken, tijdens de pauze of na afloop. Tijdens huiskamerconcerten leg je veel makkelijker contact met je publiek. Dat is niet alleen gewoon gezellig, ook kan het leiden tot blijvende fans en meer cd-verkoop. Maar het is bovenal een veel leukere manier van optreden, dan in een anoniemere omgeving, zoals een festival. In huiskamers voel je veel meer verbinding met degenen die naar je zijn komen kijken, en zij met jou.
6. Geen techniek nodig
Dit punt is optioneel, want natuurlijk kun je ervoor kiezen met versterking te spelen en voor sommige instrumenten is dat wel nodig ook. Maar je zult merken dat het in de meeste huiskamers helemaal niet nodig is om bijvoorbeeld je zang te versterken. Wanneer je akoestisch kan spelen, doe het dan ook. Een microfoon creëert altijd afstand tussen jou en je publiek. Door die achterwege te laten, is het concert nog intiemer, zowel voor het publiek als voor jou. Dat zorgt ervoor dat je nog beter contact kan maken met je luisteraars, dat de sfeer nóg ontspannener wordt én dat het publiek je concert nog indrukwekkender zal vinden.
6. Een groter percentage van de opbrengst gaat naar jou
Als een artiest in een theater of podiumzaal optreedt en er worden kaarten voor het optreden verkocht, dan komt natuurlijk niet alles bij de artiest terecht. Op dergelijke speelplekken loopt personeel rond dat betaald moet worden: van de technicus, tot de mensen van de garderobe en de schoonmakers.
Bij een huiskamerconcert zijn deze mensen niet nodig. Wat voor verdienmodel je ook met je host afspreekt: kaartverkoop, een gage, of met de pet rond: uiteindelijk zal een groter deel van dat geld naar jou en je muzikanten gaan.
8. Het is vooral heel erg leuk!
Misschien vind je het nog spannend, een huiskamerconcert en dat snap ik: je kijkt je publiek recht in de ogen, ziet direct hoe je liedjes aankomen en kan na afloop niet direct verdwijnen in de coulissen. Maar, probeer het een keer. Je zult merken hoeveel voldoening het geeft, hoe dankbaar je publiek is en wat een fijne manier van optreden dit is. Als je het niet in je eentje wil doen, organiseer dan een concert met een aantal singer-songwriters samen, zo ben je met bekenden. Geniet van een fijne avond in een ontspannen sfeer, waar mensen aandachtig luisteren naar hetgeen jij te zeggen en te zingen hebt. Wedden dat je het fantastisch gaat vinden?
We hebben het al vaker gezegd hier op Tower of Song: als je meer ervaring wil opdoen met optreden en andere songwriters wil ontmoeten, zijn er weinig plekken zo fijn als open podia*.Tijdens een open mic is iedereen welkom om zijn/haar liedjes ten gehore te brengen, mits er genoeg plek is en vaak met een maximumduur van 15 minuten per optreden. Waar we eerder de open mics van Amsterdam op een rijtje hebben gezet, doen we dat nu met de open podium avonden van die andere mooie stad: Utrecht.
Singer/songwriter Open Mic o.l.v. Eric Kerns, ’t Oude Pothuys
Waar: ’t Oude Pothuys, Oudegracht 279, Utrecht
Wanneer: elke maandagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 21.30 uur link
Open Podium, Café Averechts
Waar: Café Averechts, Lijsterstraat 49, Utrecht
Wanneer: elke dinsdagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 20.00 uur link
Moira Unplugged
Waar: Moira, Wolvenstraat 10, Utrecht
Wanneer: elke woensdagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 18.00 uur link
Rabo Open Stage
Waar: TivoliVredenburg, Vredenburgkade 11, Utrecht
Wanneer: houd de website in de gaten voor de actuele data
Inschrijven: per mail link
Parnassos Open Podium
Waar: Bar van Parnassos Cultuurcentrum, Kruisstraat 201, Utrecht
Wanneer: houd de website in de gaten voor de actuele data
Inschrijven: via het online inschrijfformulier, maar let op: alleen voor studenten link
Zijn we een optreedlocatie vergeten? Heb je een tip of wil je reageren? Laat een berichtje achter in de reacties!
*Al is ons jaartraject voor singer-songwriters natuurlijk ook een hele geschikte plek voor flink wat podiumervaring en het ontmoeten van andere singer-songwriters 🙂
Interview met Sandy Dane, oprichtster van HKconcerten.nl
Als mensen mij vragen welke concerten ik het leukste vind om te doen, is mijn antwoord steevast: huiskamerconcerten. Zonder versterking je liedjes kunnen spelen voor een muisstil publiek in een ontspannen omgeving: menig muzikant wordt er heel gelukkig van. Ook is er genoeg tijd en ruimte een praatje aan te knopen met je bezoekers, wat een stuk fijner voelt dan de afstand die er in een podiumzaal of bij een festival vaak is tussen het publiek en de artiest.
In Nederland hebben diverse boekingsbureaus zich toegelegd op het organiseren van huiskamerconcerten. Vandaag interview ik de oprichtster van één van de bekendste, HKconcerten.nl: singer-songwriter Sandy Dane. Sandy stond al jaren op het podium toen zij in 2012 besloot een platform op te richten voor singer-songwriters die graag optreden in huiskamers of bij kleinschalige evenementen.
Wanneer begon je liedjes te schrijven?
“Op de basisschool en de middelbare school was ik nooit de allerbeste in muziek, er was altijd wel iemand die beter kon zingen of muzikaler was. Ik vond het altijd al leuk om te zingen maar had nooit verwacht er iets mee te kunnen. Toen ik rond mijn 20e op de PABO gitaarles kreeg, heb ik mijn eerste akkoorden geleerd. Daarmee schreef ik mijn eerste liedjes.
Nadat ik hiervan wat opnames op MySpace had gezet, kreeg ik ineens berichtjes van dj’s, of ik voor hen liedjes wilde inzingen. Daarna ben ik in contact gekomen met René van Mierlo, gitarist bij o.a. Stef Bos en Diggy Dex. Samen zijn we liedjes gaan schrijven, in eerste instantie voor de grap. De opnames daarvan heb ik ook op MySpace gezet. Plots kreeg ik een berichtje van Tony Cornelissen, de A&R manager van Sony. Hij was op mijn pagina terecht gekomen en vroeg me of ik een keer naar zijn studio wilde komen. Vanaf die dag ging het snel en vlak daarna tekende ik er een platencontract.”
Eerste huiskamerconcert
“Toen ik al een tijdje bij Sony zat, begon het te kriebelen. Peace Love and Icecream was een grote hit geweest, maar daarna werd het rustig. Ik begon ik me af te vragen: als je niet op de radio gedraaid wordt, wat blijft er dan over? Ik kreeg het idee om op Twitter de oproep te plaatsen dat ik gratis bij mensen thuis zou komen spelen als er twintig of dertig man publiek aanwezig zou zijn. Het fenomeen ‘huiskamerconcert’ was nog helemaal niet zo bekend in de muziekwereld, zeker niet in de mainstream scene, waar ik me muzikaal in bevond. ”
Zo liep een impulsief idee uit tot – inmiddels – honderden optredens.”
“Maar ik zocht een manier om mijn album te promoten, en het spelen van huiskamerconcerten leek me de uitgelezen manier. In die tijd kwam ik Bernard Gepken tegen – gitarist bij o.a. Daniel Lohues – en ben ik met hem samen gaan spelen, hij wilde wel mee als gitarist naar dergelijke optredens.
Op dat eerste bericht kreeg ik meteen ontzettend veel reacties. Vanaf dat moment zijn we elk weekend met z’n tweeën op pad gegaan om huiskamerconcerten te geven. Zo liep een impulsief idee uit tot – inmiddels – honderden optredens.”
Waarom besloot je om HKconcerten.nl op te zetten?
“Van de huiskamerconcerten die ik deed, leerde ik zo ontzettend veel. In de jaren erna begonnen artiesten en managers bij mij aan te kloppen met de vraag hoe dat moest, een huiskamerconcert organiseren. Al een tijd was ik een aantal andere artiesten aan het helpen, zo begon het idee te ontstaan voor een platform. Toen heb ik de website-ontwerper van mijn eigen site, Robbert van Rijsewijk, gevraagd een website te maken en heb ik de singer-songwriters om mij heen erop gezet, zodat zij geboekt konden worden. Daarna is het gaan groeien.”
Hulp
“Hoe leuk ik het ook vind om artiesten te helpen, op een gegeven moment redde ik het niet meer in mijn eentje. Ik hield te weinig tijd over voor mijn eigen muziekprojecten. Bij Marc Gommans gaf ik een huiskamerconcert, hij vond het concept zo tof dat hij veel concerten is gaan bezoeken en berichten ging posten over onze artiesten. Toen heb ik hem gevraagd of hij deel uit wilde maken van HKconcerten, zo is hij erbij betrokken geraakt. Zijdelings zijn er meer mensen bij gekomen en inmiddels is het een familiebedrijf. Vanaf het begin was er al het idee om HKtheater op te zetten, het logo was al gemaakt. Mijn broertje heeft hiermee veel geholpen. Inmiddels doen we HKconcerten samen, naast onze optredens.”
Wat is de grootste les die je gehaald hebt uit het spelen van zoveel huiskamerconcerten?
“Ik denk dat ik vooral heel veel beter ben geworden, muzikaal en zangtechnisch. Toen ik mijn eerste album opnam was alles nog nieuw, ik vond de zangopnames zo spannend. Bij mijn allereerste optreden ooit kwam de baas van Sony al kijken. Omdat ik in de jaren erna zoveel gespeeld heb, werden studio-opnames veel makkelijker.”
Wat is het leukste huiskamerconcert dat je ooit hebt meegemaakt?
Het leukst vond ik de huiskamertour die ik omtrent mijn laatste album, Promise not to cry, heb gedaan, met een bandje. We waren met zijn vieren op pad. Maar ik heb zóveel leuke huiskamerconcerten gedaan.”
Je kunt mensen iets heel moois geven, écht raken.”
“Het meest bijzondere concert was voor een vrouw die ernstig ziek was en een afscheidsfeest gaf, ter ere van het leven. Dan zie je dat de liedjes die je zingt, heel anders geïnterpreteerd kunnen worden dan jij ze geschreven hebt. Een liedje dat vrolijk bedoeld was, kreeg een heel andere lading. Het ging oorspronkelijk over het afscheid van iets kleins, maar voor het publiek was het het afscheid van iets groots, dat was heel emotioneel. Je kunt mensen iets heel moois geven, écht raken. De vrouw is niet lang daarna overleden.”
En het gekste huiskamerconcert?
“Dat moet tijdens onze Europese huiskamertour geweest zijn, een aantal jaar geleden. We deden veel huiskamerconcerten via Couchsurfing, waar we bij mensen bleven slapen. Het werd een heel rare, heftige tour, waar ik veel leuke herinneringen aan heb. We maakten daar zoveel gekke dingen mee. Ondertussen was er een cameraman van de TROS mee om ons te volgen.
Halverwege de tour kwamen we bij een Duits stel terecht en toen we daar aankwamen, voelde ik al een seksuele sfeer in het huis. Zowel de vrouw als de man begonnen me al snel te versieren.
Na het concert sliepen we met de band in de huiskamer van het stel. Toen ik ’s nachts wakker werd van gerommel, zag ik een schim in de deuropening staan. Het bleek onze host te zijn, die naakt probeerde bij mij en mijn gitarist te komen liggen. We weten niet of hij dronken was of slaapwandelde.”
Huiskamers of festivals?
“Ondanks de gekke dingen vind ik huiskamerconcerten nog steeds fantastisch, mensen luisteren echt naar je liedjes. Ik zou dan ook zo weer in een busje stappen om op tournee te gaan. Maar natuurlijk vind ik grote festivals ook te gek, waar ik met de hele band kan staan.”
Wat is je ambitie voor HKconcerten.nl?
“Graag zou ik het groter maken en het over de landsgrenzen heen brengen. We hebben inmiddels twee Engelse artiesten. Verder ben ik al heel blij met wat we bereikt hebben. Ook grote platenmaatschappijen sturen artiesten naar ons door. Ik was de eerste met een dergelijk platform, dat neemt niemand me meer af.”
Neem je nog artiesten aan?
“Wekelijks krijg ik een paar aanvragen van artiesten. Ik probeer ze allemaal te beluisteren. Alleen als ik ze heel goed vind, neem ik ze aan. Soms vind ik het leuk om een jong iemand onder mijn vleugels te nemen, omdat ik weet hoeveel ik zelf van het vele spelen geleerd heb toen ik begon. Veel artiesten hebben we zo kunnen helpen in het begin van hun carrière, zoals Sue the Night, Mister and Mississippi, Ed Struijlaart en Emil Landman.”
Ook grote platenmaatschappijen sturen artiesten naar ons door.”
“We willen onze klanten alles bieden: beginnende talenten voor een lage prijs en professionals die meer vragen. We zijn dan ook meer een bemiddelaar dan een boekingsbureau, we proberen er zowel voor de artiesten als de klanten het beste uit te halen. Dat is denk ik de reden dat mensen het fijn vinden met ons te werken.”
Heb je een tip voor beginnende singer-songwriters?
“Ga kilometers maken en voel je vooral nog niet te goed, ook al ben je wel al goed. Aan het begin van je carrière moet je investeren, niet eens per se qua geld, maar vooral qua tijd. Laatst had ik het er met Tim Akkerman over, toen hij begon met Di-rect speelden ze ook in het café voor een krat bier. Investeer, maar wel op een goede manier: je moet je niet uit laten melken. Je moet de middenweg zoeken waar jij je fijn bij voelt.
En, als één iemand je een bericht stuurt dat hij of zij genoten heeft van je album, sta daar dan even bij stil, realiseer je hoe waardevol dat is. Wees er dankbaar voor. Je bent niet pas goed als je duizend van dat soort reacties hebt gekregen of een miljoen views hebt.”
Ga kilometers maken en voel je vooral nog niet te goed, ook al ben je wel al goed.”
Als je kijkt naar je hele muziekcarrière, waar ben je dan het meest trots op?
“Op HKconcerten. Dat is mijn baby. Er zit zoveel tijd, energie, bloed, zweet en tranen in. Al denk ik soms: ik stop ermee. Het is hard werken en we doen het allemaal grotendeels vrijwillig. Daarnaast heb ik natuurlijk nog mijn eigen muziekcarrière. Maar als ik bij een mooi huiskamerconcert sta, of een grote artiest hoor praten over HKconcerten, voel ik me toch wel heel trots.”
Afgelopen 25 november studeerde de eerste lichting liedjesschrijvers af aan de LalaLab Singer-songwriter Opleiding. Bizon Film was erbij en maakte een kleine reportage over het jaartraject. Een terugblik, door de deelnemers zelf:
Ook zin gekregen een stap vooruit te zetten met je muziek? In maart 2018 begint het volgende traject, kijk hier voor de data. Als je je voor 1 januari 2018 inschrijft, krijg je een korting van € 100,-.
Afgestudeerden van unieke muziekopleiding treden op
Na een jaar lang masterclasses en coaching te hebben gevolgd bij diverse bekende singer-songwriters, spelen negen muzikale talenten hun eigen werk tijdens het afstudeerconcert van de LalaLab Singer-Songwriter Opleiding. Deze bijzondere avond vindt plaats in podium Mezrab in Amsterdam. De singer-songwriters worden hierbij begeleid door een begeleidingsband met bandleden van o.a. Giovanca en Tim Akkerman.
Oprichter Channah van ’t Riet: “Er miste in Nederland een opleiding voor volwassen liedschrijvers. Vanuit mijn eigen netwerk en ervaring als optredend artiest en ondernemer ben ik de uitdaging aangegaan een inspirerend programma samen te stellen dat muzikanten een grote stap verder helpt in hun carrière. Het traject is bedoeld voor muzikanten die door willen breken met hun eigen muziek, maar niet full time beschikbaar zijn voor een conservatoriumstudie, of dit niet willen.” Gedurende twaalf opleidingsdagen, verspreid over een jaar, werd een scala aan onderwerpen behandeld door bekende, Nederlandse singer-songwriters, waaronder Pien Feith en Esther Groenenberg. Ook mochten de deelnemers een dag de studio in en arrangeren zij hun nummers voor een band.
Animo
De opleiding kan rekenen op veel animo. Van ’t Riet: “De plaatsen voor de eerste lichting waren zo snel uitverkocht, dat er afgelopen zomer een tweede groep begonnen is en de aanvragen voor 2018 al binnenkomen.”
Het wordt een boeiende, muzikale avond, met folk-, blues-, soul- en pop-invloeden en een inkijkje in het aankomende songwriter-talent van Nederland.
Datum en tijd: zaterdag 25 november 2017, 20.00 uur
Locatie: Mezrab, Veemkade 576, 1019 BL Amsterdam
Informatie over de opleiding: www.singersongwriteropleiding.nl
Regelmatig probeer ik het meest relevante songwriting nieuws op een rijtje te zetten. Heb ik iets over het hoofd gezien? Laat je tip achter in de reacties!
Genoeg stof tot nadenken, in de afgelopen twee weken. Met deze keer o.a. antwoorden op de vraag waarom artiesten vaak ongelukkig zijn en weinig verdienen – en hoe we dit kunnen veranderen.
Omdat creativiteit zo belangrijk is voor de wereld waarin wij leven, zouden we het niet meer als normaal moeten beschouwen dat een creatieve professional weinig tot niets verdient.”
Eén van de beste albums ooit werd vijftig en dat werd gevierd met een vakkundige en prachtige heruitgave waarop de nummers opnieuw gemixt zijn. Maar waarom zou je remixen wat al goed is? Producer Giles Martin – de zoon van George Martin – legt uit.
Before and after every great idea someone’s got to say: “That’s still not good enough.”
– Simon Cade
Nog een filmpje dat viral ging. Dit is toch wel de droom van elke jonge muzikant – en elke oude(re) muzikant – op een groot podium met je helden mee mogen spelen. Het gebeurde op Pinkpop en 3voor12 legde het vast.
Ook voor in je agenda: op 26 juni loopt de vroegboekkorting af voor de LalaLab Singer-Songwriter Opleiding. Een jaar lang masterclasses volgen van ervaren Nederlandse artiesten? Dit is je kans!
Ons jaartraject voor songwriters bevat o.a. een te gekke studiodag. Tijdens workshops zang, podiumtechniek en podium presentatie werk je hier stap voor stap naar toe – zo voorbereid was je nog nooit! Halverwege het traject heb je dan al een mooie opname in handen, gemixt en gemasterd door Thijs de Melker in zijn Amsterdamse studio.
Laatste reacties
Channah
"Hoi Anouk! Als je je muziek op Spotify wil zetten, heb je (op ..."
Anouk
"Ik wil zelf distributeur worden. Zodat ik mijn eigen muziek geheel zelf kan ..."
Guy
"Goed artikel, echter voor de Nederlandse markt kan ik helaas nog steeds geen ..."
Channah
"Hoi Andre, Dat zou ik even overleggen met de artiesten! Het heeft er bijvoorbeeld ..."
Andre
"Hoi,, ik ben producer en heb veel liederen die door diverse artiesten ..."