Tower of Song

tips 'n tricks voor singer-songwriters

Tag: singer-songwriter

Billie Eilish

Wat we kunnen leren van Billie Eilish

De 17-jarige Billie Eilish is al jaren een bekende naam onder haar leeftijdsgenoten, maar nu ze een steengoed debuutalbum heeft uitgebracht, luistert en kijkt de hele (muziek)wereld naar deze rijzende ster.
Eilish is alles behalve een typisch tieneridool: ze is eigenwijs en heeft een geheel eigen stijl waarin breekbare zang en obscure teksten langs minimale hiphop schuren. Haar durf en enorme artistieke talent leverden haar al miljoenen fans, steevast uitverkochte concerten en veel gespreksstof op. Wat verklaart haar succes? Vandaag kijken we wat we kunnen leren van Billie Eilish.

1. Zoek een partner in crime
Het debuutalbum van Eilish (‘when we all fall asleep, where do we go’) werd gemaakt door twee mensen: Billie en haar broer Finneas O’Connell. Finneas en Billie hadden een muzikale opvoeding en schrijven al jaren samen, zowel de teksten als de muziek. Ze vullen elkaar aan, inspireren elkaar en (niet onbelangrijk) hebben veel lol samen. Natuurlijk hebben we niet allemaal een muzikale broer, maar ga eens om je heen kijken: met wie voel jij een muzikale klik?

2. Houd je oren en ogen áltijd open voor inspiratie
Het geluid van de boor van de orthodontist, een lucifer die aangestoken wordt, een messenslijpende vader in de keuken: overal zit muziek in. Zodra Billie of Finneas een geluid horen dat in een nummer gebruikt zou kunnen worden, nemen ze het op met hun telefoon. Soms komt het als sample in een track terecht, soms dient het puur als inspiratie. Hetzelfde geldt voor uitspraken in films of televisieseries – zo schreef Eilish ‘fingers crossed’ naar aanleiding van de serie The Walking Dead.
Houd je ogen en oren open en maak opnames en aantekeningen van alles wat als inspiratie kan dienen voor een nummer.

3. Wacht niet tot je een grote studio of een band tot je beschikking hebt
Billie en Finneas begonnen met schrijven in hun slaapkamer, met een piano, een computer en Logic Pro. Dat doen ze nog steeds. Met z’n tweeën.

If you want to make art, make art”

Wacht niet tot je de juiste ruimte hebt. Liedjes schrijven kan overal.
(Hier kan je trouwens een kijkje nemen in de befaamde slaapkamer).

4. Begin met een hook
Het nummer ‘bury a friend’ begon met een drumbeat, laten Billie en Finneas in dit interview zien. De song ‘you should see me in a crown’ werd geïnspireerd op de titelquote, uitgesproken in de televisieserie Sherlock. Een gitaarloopje, een zinnetje, een beat: je hebt iets bijzonders nodig dat als een haakje in de hoofden van je luisteraars blijft hangen (de hook). Dat kun je gebruiken als startpunt voor je song.

5. Wacht niet met muziek uitbrengen tot je debuutalbum af is
Eilish was al drie jaar bezig een steeds bekendere naam te worden voor haar debuutalbum uitkwam. Het begon met de track ‘ocean eyes‘, die ze op Soundcloud zette omdat haar dansleraar een nummer nodig had voor een choreografie. In de jaren daarna kwam er af en toe een nieuwe track online. Zo vergaarde Eilish steeds meer fans. De vraag is of dat ook zo gelopen was als ze direct een heel album had uitgebracht.

I think you have to force yourself sometimes to just put it out there. And if it flops, it flops. But who cares? At least you’re doing what you want to be doing.”

Je muziek op Spotify zetten? Hier lees je hoe.

6. Volg je eigen pad
Waar de meeste popliedjes een vergelijkbare structuur hebben (couplet-refrein-couplet-refrein-bridge-refrein), trekt Eilish zich hier niets van aan. Luister maar eens naar ‘bury a friend‘. Het nummer had oorspronkelijk een standaard structuur, maar het schrijversduo besloot het compleet om te gooien.
Ook voegt Eilish zich niet naar een genre. Het is geen pop, het is geen hiphop, het is geen dance – het is Billie Eilish, en dat is precies wat ze voor ogen heeft. Ook in haar teksten valt ze op. Om good old Loesje te quoten: “Soms moet je je eigen weg nog aanleggen.”

7. Houd controle
Of het nou haar muziek, looks of haar uitingen op sociale media betreft: Billie staat aan het roer. Ze heeft niet alleen haar eigen weg aangelegd, ze bepaalt ook waar die weg naartoe leidt. Al luistert ze natuurlijk altijd naar advies. Zo volgde ze op haar 12e al een songwriting cursus – bij haar eigen moeder!

Everything could be easier if I wanted it to. But I’m not that kind of person and I’m not that kind of artist. And I’d rather die than be that kind of artist.”

8. Heb bovenal plezier
In elk interview komt het naar voren: Billie en Finneas schrijven niet om hits te hebben. Ze hebben plezier, proberen dingen uit, durven te falen. Blijf spelen. Altijd. Het levert niet alleen goede muziek op, maar ook een leuk en avontuurlijk leven.

Bron foto: Justin Higuchi

singer-songwriter banjo

8 redenen waarom je meer huiskamerconcerten zou moeten spelen

In het interview met Sandy Dane, de oprichtster van HKconcerten.nl, zei ik het al en ik herhaal het vaak in het coachen van songwriters: het spelen van een huiskamerconcert is misschien wel de allerleukste manier van optreden. Omdat die opmerking bij vaak wat opgetrokken wenkbrauwen oproept, leg ik je vandaag uit waarom:

1. Een huiskamerconcert heb je zo geregeld

Natuurlijk is het heerlijk als een bureau huiskamerconcerten voor je boekt (zoals HKconcerten), maar als je begint heb je dit nog helemaal niet nodig. Sandy begon met een Twitter-bericht, waarin ze aanbood gratis in je huis te komen optreden wanneer je minimaal 20 mensen zou uitnodigen. In een mum van tijd had ze een reeks optredens geregeld.
Het allereerste huiskamerconcert dat ik zelf deed, was in de huiskamer van mijn ouders, waar zij vrienden en familie hadden uitgenodigd. Het tweede huiskamerconcert dat ik deed, was in de goedgevulde huiskamer van de ouders van mijn gitarist. Het derde concert was tijdens de housewarming van vrienden van de ouders van de gitarist, en zo rolden we door, van huiskamer naar huiskamer. Het enige wat je nodig hebt, is een locatie, een datum en een groep mensen die komt kijken. Zo zijn verjaardagen en housewarmings ideaal: jij bent verzekerd van een fijne opkomst en de host van een memorabel feestje.

2. Mensen luisteren écht

Waar in een café je mooie songteksten verloren gaan in het gerinkel van bestek en geklets van de gasten, denken bezoekers van een huiskamerconcert wel drie keer na voordat ze door je songs heen kletsen. Het huiskamer-publiek is het dankbaarste publiek wat je tijdens je carrière zult krijgen. Mensen luisteren geboeid naar je liedjes en de verhalen die je vertelt. In stilte.

3. De ontspannen sfeer

Je zult merken dat je publiek tijdens een huiskamerconcert niet alleen stil is, maar zich ook relaxed voelt. In tegenstelling tot een theater nodigt een huiskamer uit tot ontspanning, zeker als het de huiskamer is van vrienden of familie. Mensen zitten niet op een donkere tribune, maar op een fijne bank, een lekkere stoel, of op kussens. Bezoekers voelen zich thuis en dat straalt af naar jou als optredend artiest. In een gemoedelijke sfeer presteer je beter en ga je blijer naar huis.

4. Een blijvende herinnering

Wanneer je op een festival speelt, zullen tientallen of honderden mensen je zien. Hopelijk blijven ze een tijdje staan en als je gelukt hebt, zoeken ze je na afloop op op Spotify en komen ze nog eens kijken. Maar de meeste bezoekers zullen je vluchtig zien en je naam niet eens goed onthouden.
Een huiskamerconcert herbergt veel minder publiek, gemiddeld zo rond de dertig mensen. Maar deze mensen geef jij een concert dat ze niet snel meer zullen vergeten. Zo maak je een blijvende indruk.

5. Connectie met je publiek

Niet alleen zullen de bezoekers zich jouw optreden beter herinneren, ook zullen ze veel sneller op je afstappen om een praatje te maken, tijdens de pauze of na afloop. Tijdens huiskamerconcerten leg je veel makkelijker contact met je publiek. Dat is niet alleen gewoon gezellig, ook kan het leiden tot blijvende fans en meer cd-verkoop. Maar het is bovenal een veel leukere manier van optreden, dan in een anoniemere omgeving, zoals een festival. In huiskamers voel je veel meer verbinding met degenen die naar je zijn komen kijken, en zij met jou.

6. Geen techniek nodig

Dit punt is optioneel, want natuurlijk kun je ervoor kiezen met versterking te spelen en voor sommige instrumenten is dat wel nodig ook. Maar je zult merken dat het in de meeste huiskamers helemaal niet nodig is om bijvoorbeeld je zang te versterken. Wanneer je akoestisch kan spelen, doe het dan ook. Een microfoon creëert altijd afstand tussen jou en je publiek. Door die achterwege te laten, is het concert nog intiemer, zowel voor het publiek als voor jou. Dat zorgt ervoor dat je nog beter contact kan maken met je luisteraars, dat de sfeer nóg ontspannener wordt én dat het publiek je concert nog indrukwekkender zal vinden.

6. Een groter percentage van de opbrengst gaat naar jou

Als een artiest in een theater of podiumzaal optreedt en er worden kaarten voor het optreden verkocht, dan komt natuurlijk niet alles bij de artiest terecht. Op dergelijke speelplekken loopt personeel rond dat betaald moet worden: van de technicus, tot de mensen van de garderobe en de schoonmakers.
Bij een huiskamerconcert zijn deze mensen niet nodig. Wat voor verdienmodel je ook met je host afspreekt: kaartverkoop, een gage, of met de pet rond: uiteindelijk zal een groter deel van dat geld naar jou en je muzikanten gaan.

8. Het is vooral heel erg leuk!

Misschien vind je het nog spannend, een huiskamerconcert en dat snap ik: je kijkt je publiek recht in de ogen, ziet direct hoe je liedjes aankomen en kan na afloop niet direct verdwijnen in de coulissen. Maar, probeer het een keer. Je zult merken hoeveel voldoening het geeft, hoe dankbaar je publiek is en wat een fijne manier van optreden dit is. Als je het niet in je eentje wil doen, organiseer dan een concert met een aantal singer-songwriters samen, zo ben je met bekenden. Geniet van een fijne avond in een ontspannen sfeer, waar mensen aandachtig luisteren naar hetgeen jij te zeggen en te zingen hebt. Wedden dat je het fantastisch gaat vinden?

Lees ook ons interview met Sandy Dane, oprichtster van HKconcerten.nl.

Foto: Priscilla Du Preez via Unsplash

Optreden open mic open podium singer-songwriters

Open mic avonden in Utrecht

We hebben het al vaker gezegd hier op Tower of Song: als je meer ervaring wil opdoen met optreden en andere songwriters wil ontmoeten, zijn er weinig plekken zo fijn als open podia*.Tijdens een open mic is iedereen welkom om zijn/haar liedjes ten gehore te brengen, mits er genoeg plek is en vaak met een maximumduur van 15 minuten per optreden. Waar we eerder de open mics van Amsterdam op een rijtje hebben gezet, doen we dat nu met de open podium avonden van die andere mooie stad: Utrecht.

Singer/songwriter Open Mic o.l.v. Eric Kerns, ’t Oude Pothuys
Waar: ’t Oude Pothuys, Oudegracht 279, Utrecht
Wanneer: elke maandagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 21.30 uur
link

Open Podium, Café Averechts
Waar: Café Averechts, Lijsterstraat 49, Utrecht
Wanneer: elke dinsdagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 20.00 uur
link

Moira Unplugged
Waar: Moira, Wolvenstraat 10, Utrecht
Wanneer: elke woensdagavond
Inschrijven: ter plaatse vanaf 18.00 uur
link

Rabo Open Stage
Waar: TivoliVredenburg, Vredenburgkade 11, Utrecht
Wanneer: houd de website in de gaten voor de actuele data
Inschrijven: per mail
link

Parnassos Open Podium 
Waar: Bar van Parnassos Cultuurcentrum, Kruisstraat 201, Utrecht
Wanneer: houd de website in de gaten voor de actuele data
Inschrijven: via het online inschrijfformulier, maar let op: alleen voor studenten
link

Zijn we een optreedlocatie vergeten? Heb je een tip of wil je reageren? Laat een berichtje achter in de reacties!

*Al is ons jaartraject voor singer-songwriters natuurlijk ook een hele geschikte plek voor flink wat podiumervaring en het ontmoeten van andere singer-songwriters 🙂

Foto: Bogomil Mihaylov

“Van de huiskamerconcerten die ik deed, leerde ik zo ontzettend veel!”

Interview met Sandy Dane, oprichtster van HKconcerten.nl

Als mensen mij vragen welke concerten ik het leukste vind om te doen, is mijn antwoord steevast: huiskamerconcerten. Zonder versterking je liedjes kunnen spelen voor een muisstil publiek in een ontspannen omgeving: menig muzikant wordt er heel gelukkig van. Ook is er genoeg tijd en ruimte een praatje aan te knopen met je bezoekers, wat een stuk fijner voelt dan de afstand die er in een podiumzaal of bij een festival vaak is tussen het publiek en de artiest.

In Nederland hebben diverse boekingsbureaus zich toegelegd op het organiseren van huiskamerconcerten. Vandaag interview ik de oprichtster van één van de bekendste, HKconcerten.nl: singer-songwriter Sandy Dane. Sandy stond al jaren op het podium toen zij in 2012 besloot een platform op te richten voor singer-songwriters die graag optreden in huiskamers of bij kleinschalige evenementen.

Wanneer begon je liedjes te schrijven?

“Op de basisschool en de middelbare school was ik nooit de allerbeste in muziek, er was altijd wel iemand die beter kon zingen of muzikaler was. Ik vond het altijd al leuk om te zingen maar had nooit verwacht er iets mee te kunnen. Toen ik rond mijn 20e op de PABO gitaarles kreeg, heb ik mijn eerste akkoorden geleerd. Daarmee schreef ik mijn eerste liedjes.
Nadat ik hiervan wat opnames op MySpace had gezet, kreeg ik ineens berichtjes van dj’s, of ik voor hen liedjes wilde inzingen. Daarna ben ik in contact gekomen met René van Mierlo, gitarist bij o.a. Stef Bos en Diggy Dex. Samen zijn we liedjes gaan schrijven, in eerste instantie voor de grap. De opnames daarvan heb ik ook op MySpace gezet. Plots kreeg ik een berichtje van Tony Cornelissen, de A&R manager van Sony. Hij was op mijn pagina terecht gekomen en vroeg me of ik een keer naar zijn studio wilde komen. Vanaf die dag ging het snel en vlak daarna tekende ik er een platencontract.”

Eerste huiskamerconcert

“Toen ik al een tijdje bij Sony zat, begon het te kriebelen. Peace Love and Icecream was een grote hit geweest, maar daarna werd het rustig. Ik begon ik me af te vragen: als je niet op de radio gedraaid wordt, wat blijft er dan over? Ik kreeg het idee om op Twitter de oproep te plaatsen dat ik gratis bij mensen thuis zou komen spelen als er twintig of dertig man publiek aanwezig zou zijn. Het fenomeen ‘huiskamerconcert’ was nog helemaal niet zo bekend in de muziekwereld, zeker niet in de mainstream scene, waar ik me muzikaal in bevond. ”

Zo liep een impulsief idee uit tot – inmiddels – honderden optredens.”

“Maar ik zocht een manier om mijn album te promoten, en het spelen van huiskamerconcerten leek me de uitgelezen manier. In die tijd kwam ik Bernard Gepken tegen – gitarist bij o.a. Daniel Lohues – en ben ik met hem samen gaan spelen, hij wilde wel mee als gitarist naar dergelijke optredens.
Op dat eerste bericht kreeg ik meteen ontzettend veel reacties. Vanaf dat moment zijn we elk weekend met z’n tweeën op pad gegaan om huiskamerconcerten te geven. Zo liep een impulsief idee uit tot – inmiddels – honderden optredens.”

Waarom besloot je om HKconcerten.nl op te zetten?

“Van de huiskamerconcerten die ik deed, leerde ik zo ontzettend veel. In de jaren erna begonnen artiesten en managers bij mij aan te kloppen met de vraag hoe dat moest, een huiskamerconcert organiseren. Al een tijd was ik een aantal andere artiesten aan het helpen, zo begon het idee te ontstaan voor een platform. Toen heb ik de website-ontwerper van mijn eigen site, Robbert van Rijsewijk, gevraagd een website te maken en heb ik de singer-songwriters om mij heen erop gezet, zodat zij geboekt konden worden. Daarna is het gaan groeien.”

Hulp

“Hoe leuk ik het ook vind om artiesten te helpen, op een gegeven moment redde ik het niet meer in mijn eentje. Ik hield te weinig tijd over voor mijn eigen muziekprojecten. Bij Marc Sandy Dane huiskamerconcerten HKconcertenGommans gaf ik een huiskamerconcert, hij vond het concept zo tof dat hij veel concerten is gaan bezoeken en berichten ging posten over onze artiesten. Toen heb ik hem gevraagd of hij deel uit wilde maken van HKconcerten, zo is hij erbij betrokken geraakt. Zijdelings zijn er meer mensen bij gekomen en inmiddels is het een familiebedrijf. Vanaf het begin was er al het idee om HKtheater op te zetten, het logo was al gemaakt. Mijn broertje heeft hiermee veel geholpen. Inmiddels doen we HKconcerten samen, naast onze optredens.”

Wat is de grootste les die je gehaald hebt uit het spelen van zoveel huiskamerconcerten?

“Ik denk dat ik vooral heel veel beter ben geworden, muzikaal en zangtechnisch. Toen ik mijn eerste album opnam was alles nog nieuw, ik vond de zangopnames zo spannend. Bij mijn allereerste optreden ooit kwam de baas van Sony al kijken. Omdat ik in de jaren erna zoveel gespeeld heb, werden studio-opnames veel makkelijker.”

Wat is het leukste huiskamerconcert dat je ooit hebt meegemaakt?

Het leukst vond ik de huiskamertour die ik omtrent mijn laatste album, Promise not to cry, heb gedaan, met een bandje. We waren met zijn vieren op pad. Maar ik heb zóveel leuke huiskamerconcerten gedaan.”

Je kunt mensen iets heel moois geven, écht raken.”

“Het meest bijzondere concert was voor een vrouw die ernstig ziek was en een afscheidsfeest gaf, ter ere van het leven. Dan zie je dat de liedjes die je zingt, heel anders geïnterpreteerd kunnen worden dan jij ze geschreven hebt. Een liedje dat vrolijk bedoeld was, kreeg een heel andere lading. Het ging oorspronkelijk over het afscheid van iets kleins, maar voor het publiek was het het afscheid van iets groots, dat was heel emotioneel. Je kunt mensen iets heel moois geven, écht raken. De vrouw is niet lang daarna overleden.”

En het gekste huiskamerconcert?

“Dat moet tijdens onze Europese huiskamertour geweest zijn, een aantal jaar geleden. We deden veel huiskamerconcerten via Couchsurfing, waar we bij mensen bleven slapen. Het werd een heel rare, heftige tour, waar ik veel leuke herinneringen aan heb. We maakten daar zoveel gekke dingen mee. Ondertussen was er een cameraman van de TROS mee om ons te volgen.
Halverwege de tour kwamen we bij een Duits stel terecht en toen we daar aankwamen, voelde ik al een seksuele sfeer in het huis. Zowel de vrouw als de man begonnen me al snel te versieren.
Na het concert sliepen we met de band in de huiskamer van het stel. Toen ik ’s nachts wakker werd van gerommel, zag ik een schim in de deuropening staan. Het bleek onze host te zijn, die naakt probeerde bij mij en mijn gitarist te komen liggen. We weten niet of hij dronken was of slaapwandelde.”

Huiskamers of festivals?

“Ondanks de gekke dingen vind ik huiskamerconcerten nog steeds fantastisch, mensen luisteren echt naar je liedjes. Ik zou dan ook zo weer in een busje stappen om op tournee te gaan. Maar natuurlijk vind ik grote festivals ook te gek, waar ik met de hele band kan staan.”

Wat is je ambitie voor HKconcerten.nl?

“Graag zou ik het groter maken en het over de landsgrenzen heen brengen. We hebben inmiddels twee Engelse artiesten. Verder ben ik al heel blij met wat we bereikt hebben. Ook grote platenmaatschappijen sturen artiesten naar ons door. Ik was de eerste met een dergelijk platform, dat neemt niemand me meer af.”

Neem je nog artiesten aan?

“Wekelijks krijg ik een paar aanvragen van artiesten. Ik probeer ze allemaal te beluisteren. Alleen als ik ze heel goed vind, neem ik ze aan. Soms vind ik het leuk om een jong iemand onder mijn vleugels te nemen, omdat ik weet hoeveel ik zelf van het vele spelen geleerd heb toen ik begon. Veel artiesten hebben we zo kunnen helpen in het begin van hun carrière, zoals Sue the Night, Mister and Mississippi, Ed Struijlaart en Emil Landman.”

Ook grote platenmaatschappijen sturen artiesten naar ons door.”

“We willen onze klanten alles bieden: beginnende talenten voor een lage prijs en professionals die meer vragen. We zijn dan ook meer een bemiddelaar dan een boekingsbureau, we proberen er zowel voor de artiesten als de klanten het beste uit te halen. Dat is denk ik de reden dat mensen het fijn vinden met ons te werken.”

Heb je een tip voor beginnende singer-songwriters?

“Ga kilometers maken en voel je vooral nog niet te goed, ook al ben je wel al goed. Aan het begin van je carrière moet je investeren, niet eens per se qua geld, maar vooral qua tijd. Laatst had ik het er met Tim Akkerman over, toen hij begon met Di-rect speelden ze ook in het café voor een krat bier. Investeer, maar wel op een goede manier: je moet je niet uit laten melken. Je moet de middenweg zoeken waar jij je fijn bij voelt.

En, als één iemand je een bericht stuurt dat hij of zij genoten heeft van je album, sta daar dan even bij stil, realiseer je hoe waardevol dat is. Wees er dankbaar voor. Je bent niet pas goed als je duizend van dat soort reacties hebt gekregen of een miljoen views hebt.”

Ga kilometers maken en voel je vooral nog niet te goed, ook al ben je wel al goed.”

Als je kijkt naar je hele muziekcarrière, waar ben je dan het meest trots op?

“Op HKconcerten. Dat is mijn baby. Er zit zoveel tijd, energie, bloed, zweet en tranen in. Al denk ik soms: ik stop ermee. Het is hard werken en we doen het allemaal grotendeels vrijwillig. Daarnaast heb ik natuurlijk nog mijn eigen muziekcarrière. Maar als ik bij een mooi huiskamerconcert sta, of een grote artiest hoor praten over HKconcerten, voel ik me toch wel heel trots.”

HKconcerten.nl vind je hier en ook op Facebook en Instagram. De laatste single van Sandy’s project You, Me & the Other Folks vind je hier. Sandy geeft ook een masterclass over het organiseren van huiskamerconcerten tijdens de LalaLab Singer-songwriter Opleiding.

Opleiding voor singer-songwriters: de beelden

Afgelopen 25 november studeerde de eerste lichting liedjesschrijvers af aan de LalaLab Singer-songwriter Opleiding. Bizon Film was erbij en maakte een kleine reportage over het jaartraject. Een terugblik, door de deelnemers zelf:

Ook zin gekregen een stap vooruit te zetten met je muziek? In maart 2018 begint het volgende traject, kijk hier voor de data. Als je je voor 1 januari 2018 inschrijft, krijg je een korting van € 100,-.

Eerste lichting van Singer-songwriter Opleiding presenteert zich op 25 november a.s.

Afgestudeerden van unieke muziekopleiding treden op

Na een jaar lang masterclasses en coaching te hebben gevolgd bij diverse bekende singer-songwriters, spelen negen muzikale talenten hun eigen werk tijdens het afstudeerconcert van de LalaLab Singer-Songwriter Opleiding. Deze bijzondere avond vindt plaats in podium Mezrab in Amsterdam. De singer-songwriters worden hierbij begeleid door een begeleidingsband met bandleden van o.a. Giovanca en Tim Akkerman.

Oprichter Channah van ’t Riet: “Er miste in Nederland een opleiding voor volwassen liedschrijvers. Vanuit mijn eigen netwerk en ervaring als optredend artiest en ondernemer ben ik de uitdaging aangegaan een inspirerend programma samen te stellen dat muzikanten een grote stap verder helpt in hun carrière. Het traject is bedoeld voor muzikanten die door willen breken met hun eigen muziek, maar niet full time beschikbaar zijn voor een conservatoriumstudie, of dit niet willen.” Gedurende twaalf opleidingsdagen, verspreid over een jaar, werd een scala aan onderwerpen behandeld door bekende, Nederlandse singer-songwriters, waaronder Pien Feith en Esther Groenenberg. Ook mochten de deelnemers een dag de studio in en arrangeren zij hun nummers voor een band.

Animo

De opleiding kan rekenen op veel animo. Van ’t Riet: “De plaatsen voor de eerste lichting waren zo snel uitverkocht, dat er afgelopen zomer een tweede groep begonnen is en de aanvragen voor 2018 al binnenkomen.”

Het wordt een boeiende, muzikale avond, met folk-, blues-, soul- en pop-invloeden en een inkijkje in het aankomende songwriter-talent van Nederland.

Datum en tijd: zaterdag 25 november 2017, 20.00 uur
Locatie: Mezrab, Veemkade 576, 1019 BL Amsterdam
Informatie over de opleiding: www.singersongwriteropleiding.nl

Sunyay! Overzicht van week 22 en 23

Regelmatig probeer ik het meest relevante songwriting nieuws op een rijtje te zetten. Heb ik iets over het hoofd gezien? Laat je tip achter in de reacties!

Genoeg stof tot nadenken, in de afgelopen twee weken. Met deze keer o.a. antwoorden op de vraag waarom artiesten vaak ongelukkig zijn en weinig verdienen – en hoe we dit kunnen veranderen.

  • Tweehonderd creatieve professionals deden een oproep en onderschreven een pamflet over geld verdienen en passie en hoe dat niet los van elkaar zou moeten staan. Dit pamflet zet hopelijk velen aan het denken:

    Omdat creativiteit zo belangrijk is voor de wereld waarin wij leven, zouden we het niet meer als normaal moeten beschouwen dat een creatieve professional weinig tot niets verdient.”

  • Eén van de beste albums ooit werd vijftig en dat werd gevierd met een vakkundige en prachtige heruitgave waarop de nummers opnieuw gemixt zijn. Maar waarom zou je remixen wat al goed is? Producer Giles Martin – de zoon van George Martin – legt uit.
  • Zweden laat zien waarom de muziekindustrie meer vrouwen nodig heeft, op De Correspondent.
  • Er ging een filmpje viral over de vraag waarom artiesten nooit gelukkig zijn:

    Before and after every great idea someone’s got to say: “That’s still not good enough.”
    – Simon Cade

  • Nog een filmpje dat viral ging. Dit is toch wel de droom van elke jonge muzikant – en elke oude(re) muzikant – op een groot podium met je helden mee mogen spelen. Het gebeurde op Pinkpop en 3voor12 legde het vast.
  • Voor in de agenda: aanstaande maandag is er in het Lloyd Hotel een interessante M-Bizz over fondsen en subsidies voor muziek.
  • Ook voor in je agenda: op 26 juni loopt de vroegboekkorting af voor de LalaLab Singer-Songwriter Opleiding. Een jaar lang masterclasses volgen van ervaren Nederlandse artiesten? Dit is je kans!

Geniet van de zon! Tot volgende week!

 

8 tips tegen een Writer’s Block

Vandaag een gastblog van Chris KokChris is singer/songwriter en docent Songwriting aan de DSOPM in Amsterdam. Zijn boek over songwriting is gratis online te lezen. Op Tower of Song heeft hij vandaag 8 tips voor je, tegen iets waar we allemaal wel eens tegenaan lopen: een Writer’s Block.

Door: Chris Kok

Vrijwel iedereen die liedjes schrijft maakt het wel eens mee: het schrijven gaat niet meer. Je hebt geen inspiratie. De liedjes die je wel schrijft, vind je maar niks. Je dwingt jezelf keer op keer het te proberen, maar ergens zit een blokkade: de gevreesde Writer’s Block.
Meestal gaat het vanzelf weer weg. Als dit echter niet gebeurt, is het wellicht tijd om het probleem eens goed onder de loep te nemen. In dit artikel leg ik uit wat een writer’s block precies is, en hoe je er voor eens en voor altijd van af komt.

Wat is een Writer’s Block?

Writer’s Block is een verzamelterm voor alle vormen van psychologische blokkades die de kraan van je creativiteit dichtdraaien. Deze blokkades hebben verschillende oorzaken. Ga bij jezelf na welke van de volgende je herkent, en gebruik de tips om ervan af te komen.


  1. Gun Jezelf Tijd, Ruimte en Energie

Je hebt te weinig tijd, de televisie staat te hard, je telefoon gaat steeds af, je hebt honger… Er zijn duizenden dingen die je kunnen afleiden van het schrijven.

Oplossing: gun jezelf tijd, ruimte en energie! Verschillende artiesten hebben verschillende manieren van werken. Om productief te kunnen zijn, moet je een werksituatie creëren die voor jou werkt. Dat betekent dat je (genoeg) tijd moet vrijmaken, een plek moet hebben waar je niet wordt gestoord, telefoon en internet uitschakelt en van tevoren wat hebt gegeten zodat je genoeg energie hebt.

“The accepted narrative that the rock and roll singer is driven by desire and demons, and out bursts this amazing, perfectly shaped song that had to be three minutes and 12 seconds. This is the romantic notion of how creative work comes to be, but I think the path of creation is almost 180 degrees from this model.”

– David Byrne


2. Mik niet op perfectie

Angst om te falen, angst om een slechte (of erger nog – een middelmatige) kunstenaar te zijn: het is de voornaamste reden waarom mensen stoppen met dingen maken. Als je niets maakt, kun je ook niets slechts maken. Als je niets af maakt, behoudt alles immers zijn potentie voor perfectie.
De angst uit zich, behalve in uitstel, ook in zelfkritiek. Elk idee wat je hebt, schiet je bij voorbaat al af, omdat het niet meteen geweldig lijkt.

Oplossing: heb moed! Blijf jezelf eraan herinneren waarom je dit doet. Je doel moet niet zijn om iets briljants te maken, maar om iets te maken. Schrijf omdat het leuk is, en een stuk minder geld kost dan een psycholoog.
Zelfkritiek kan natuurlijk heel  nuttig zijn. Het is heel goed dat je kritisch bent over je werk, dat is wat je een goede kunstenaar maakt. Maar geef deze kritiek nadat je iets hebt afgemaakt, en vooral niet daarvoor!

“One of the hardest things of all is to start. Just sitting down and getting over your own intimidations. Every professional songwriter I know – people who do it 100% for their living – is terrified every time they sit down to write. You’re always convinced that your next song is going to be your last, or that it’s going to be your worst, or that you’ll never be able to write anything as good as your hit. It’s a constant terror. I think all artists live in a constant state of terror. And part of our job is to know our own chaos well enough to be able to make sense of it when you can.”

– Janis Ian
  1. Vergelijk jezelf niet met anderen

Het stomste wat je kunt doen, is je afvragen waarom je niet zo goed / productief / succesvol / mooi / interessant / origineel bent als iemand anders. Dit kan je creativiteit compleet verlammen.

Oplossing: vergelijk jezelf niet met andere artiesten. Laat je door hen inspireren, maar wees je bewust van wie jij bent. Verwacht niet dat jouw stem kan wat die van Beyoncé kan. Verwacht niet dat je zo briljant en veel schrijft als Bob Dylan. Jij bent je eigen persoon, met je eigen talenten, zwaktes, omstandigheden en persoonlijkheid. Je bent uniek, en jouw liedjes zullen dit ook zijn. Focus op je sterke kanten en werk aan de zwakke. Wees eerlijk tegen jezelf over wie en wat je bent!
Originaliteit is zeker iets om naar te streven, maar vergis je niet: kunst is gebaseerd op het recyclen van bestaande ideeën.

“I’d never compare myself to Freddie Mercury because I look up to him far too much.”

– Mika
  1. Zoek inspiratie

De meest genoemde reden waarom mensen niet schrijven is een gebrek aan ‘inspiratie’. Ze weten niet waar ze over moeten schrijven. Ze spelen steeds maar weer dezelfde akkoorden. Ze wachten en wachten, maar de inspiratie wil maar niet komen.

Oplossing: als je geen inspiratie hebt, moet je het gaan halen. Er zijn ontelbare bronnen van inspiratie om je heen, je hoeft er alleen maar bewust van te worden. Alles kan je inspireren, van een vreemdeling op straat tot een goeie film.

“You can’t wait for inspiration. You have to go after it with a club.”

– Jack London
  1. Ga terug naar de essentie

Soms kom je midden in het schrijven van een lied vast te zitten. Je hebt geen idee waar je heen moet, wat je moet vertellen. Je hebt iets wat werkt, maar het is niet af, en je hebt geen idee hoe je verder moet.

Oplossing: als je midden in je liedje vast komt te zitten, moet je misschien worden herinnerd aan (of simpelweg besluiten) waar het eigenlijk over gaat. Wat vormde de aanzet van dit liedje? Was het een beat die je tof vond, was er iets wat je wilde zeggen? Stel vast wat het liedje moet ‘zeggen’, kijk dan wat het al zegt, en wat er nog gezegd moet worden. Misschien zegt het wel helemaal niets, en kun je beter iets nieuws beginnen.
Goed om te onthouden: je hoeft niet heel veel passie te hebben voor het liedje wat je aan het schrijven bent, om het af te kunnen maken. Echter, als je dat wel hebt, is het proces en het resultaat des te mooier.

“To be successful, the first thing to do is fall in love with your work.”


- Sister Mary Lauretta
  1. Zet een deadline

Als je denkt ‘tja, dit liedje kan ik ook later afmaken’, of ‘ik heb vandaag niet zo’n zin in schrijven, komt morgen wel weer’, dan kan het voorkomen dat ‘later’ of ‘morgen’ nooit komt, en je dus niets produceert.

Oplossing: zet een deadline voor jezelf. Of het nu een opnamesessie is, of een optreden, of een afspraak met een andere songwriter. Er is geen betere manier om jezelf te motiveren dan het idee dat je anderen of jezelf teleurstelt door een deadline te missen!

“I love deadlines. I like the whooshing sound they make as they fly by.”

– Douglas Adams
  1. Gooi je liedjes de wereld in

Als je liedjes in een la belanden (of een mapje op je computer) nadat je ze hebt geschreven, kan het zijn dat je de motivatie verliest om ze überhaupt te schrijven. Sommige mensen maken liedjes voor zichzelf en hebben absoluut niet de behoefte ze met de wereld te delen. Voor de meeste mensen is het echter leuk en belangrijk om ze een publiek te geven.

Oplossing: doe optredens, zet je liedjes online, maak video’s, doe wat je wil, maar zorg dat je feedback krijgt! Reacties zijn ontzettend motiverend. Ze kunnen je veel leren over hoe anderen (jouw) muziek ervaren. Als songwriter heb je een totaal ander beeld van je eigen werk.
Je hoeft niet eens altijd met iemand te praten over je werk om feedback te krijgen. Simpelweg je eigen muziek luisteren waar iemand anders bij is, stelt je in staat het door hun oren te horen.
Helaas kun je ook negatieve reacties krijgen. Soms heb je hier wat aan. Soms zijn het gemene, nutteloze opmerkingen. Hiervoor zul je dus wel een dikke huid moeten ontwikkelen. Vergeet niet dat smaken verschillen.

“The people who are listening did not write the song. You have to learn how to listen as a listener. You have to shed attachment to things. Bouncing things off of people is so important to me. When I write something, no matter how abrupt it is, I send it to friends. I need feedback. A lot of younger bands will have a one minute intro before any singing comes in, and you’re like, “Dude, I’m bored. I’m bored!” And they’re like, “But dude, it’s so cool because it changes here, it does this.” Like, no, I didn’t get that from it, and nobody else is gonna get it from it.“

– Anthony Raneri
  1. Neem een pauze

Soms zie je door de bomen het bos niet meer. Je bent verdwaald in een woud van woorden en akkoorden, en het proces wordt vervelend. Je vindt het niet meer leuk.

Oplossing: neem een pauze! Ga naar buiten, ga wandelen in het park. Doe een dutje, neem een douche. Eet een boterham. Ga je instrument oefenen, speel wat covers. Dit zijn vaak de momenten dat je de beste ideeën krijgt, omdat je onderbewuste de kans krijgt om de problemen met je liedje op te lossen. Soms moet je gewoon wat afstand nemen om te zien wat je nu eigenlijk hebt.
Als je heel veel aan het schrijven bent geweest, moet je misschien wat langer pauzeren. Dwing jezelf een maand niet te schrijven. Je zult met ongekend enthousiasme terugkeren naar je instrument!
Je kunt ook een tijdje een andere kunstvorm proberen. Schrijf een kort verhaal, of maak een schilderij. Doe een acteerworkshop, ga beeldhouwen. Dit kan wonderen doen voor je creatieve geest! En wie weet, misschien vind je het stiekem wel veel leuker dan liedjes schrijven.

“I’d spent five hours that morning trying to write a song that was meaningful and good, and I finally gave up and lay down. Then, “Nowhere Man” came, words and music, the whole damn thing, as I lay down… Songwriting is about getting the demon out of me. It’s like being possessed. You try to go to sleep, but the song won’t let you. So you have to get up and make it into something, and then you’re allowed sleep.“

– John Lennon

Als je deze tips opvolgt, zou je in principe nooit meer last moeten hebben van writer’s block. Vergeet niet om ze regelmatig weer terug te lezen! Als je toch vast blijft zitten, stuur me dan gerust een berichtje of laat een reactie achter onder dit artikel, dan kijk ik of ik je kan helpen.

Voor meer uitleg over writer’s block en andere aspecten van songwriting, bezoek Chris’ website: Songwriting GuideVeel schrijfplezier!

“I’m not convinced that there’s any such thing as “writer’s block.” I suspect that what we like to call “writer’s block” is actually a failure of nerve or a failure of imagination, or both. If you’re willing to take chances, risk ridicule, and push the envelope, and if you’ve managed to hold on to your imagination (the single most important quality a writer can possess, even slightly more important than an itchy curiosity and a sense of humor), then you can dissolve any so-called block simply by imagining extraordinary, heretofore unthinkable solutions, and/or by playing around uninhibitedly with language. You can imagine or wordplay your way out of any impasse. That’s assuming, of course, that you’re talented in the first place.“

– Tom Robbins

 

Waarom ik een ‘Singer-songwriter Opleiding’ begin

Begin 2017 gaat voor mij een langgekoesterde wens in vervulling: na vele cursussen, workshops en masterclasses ontwikkeld en gegeven te hebben in de afgelopen zeven jaar, begint er in maart iets nieuws: een jaaropleiding ‘Singer-songwriter’! Een opleiding die ik met veel plezier en liefde heb opgezet voor LalaLab. Er werken een paar fantastische docenten en goeie singer-songwriters aan mee, zoals Gerhardt en Margriet Sjoerdsma (de andere toffe namen maak ik in de komende weken bekend). De afgelopen tijd kreeg ik vaak de vraag waarom ik hiermee begonnen ben en waarom dit een droom is die uitkomt, en daar geef ik vandaag graag een antwoord op. Daarvoor gaan we terug naar een paar jaar geleden.

Er wordt weleens gedacht dat kunnen leven van de muziek vooral een kwestie is van ‘veel geluk hebben’. Het is in ieder geval iets wat ik vaak hoorde in de aanloop naar mijn cd-presentatie in Paradiso, in 2013. Maar ook bijvoorbeeld nadat Anouk meegeschreven had aan één van mijn liedjes, in 2009. Of na het winnen van compositiewedstrijden. Natuurlijk heb ik geluk gehad met de prachtige mensen die ik heb mogen ontmoeten en die al die successen mede mogelijk maakten, en daar ben ik dan ook nog elke dag dankbaar voor. Maar is dat alleen maar een kwestie van ‘geluk hebben’? Is het hebben van succes in de muziek niet vooral een kwestie van het maken van heel hard werken? En van het maken van de juiste keuzes, maar ook van het hebben van de juiste begeleiding?

Valkuilen en missers – en hoe ze te voorkomen
Singer-songwriter Channah in Paradiso

Paradiso, 2013. Foto: Sander de Goede

Al kan het soms zo lijken, mijn carrière en behaalde doelen zijn nooit vanzelf gegaan. Zo heb ik jaren ‘gezocht’ naar mijn stem, naar de goede techniek, mijn mogelijke bereik en klank. Daarbij heb ik heel wat docenten versleten, soms met groot, en soms met destructief effect. Op die manier leerde ik het belang van een goede coach.

Ook het spelen met een band, is me niet met de paplepel ingegoten. Ik zie mezelf nog staan, op de eerste dag op het conservatorium, met vier stoere rockers met wie ik samen een liedje zou moeten schrijven. Ik stond te trillen als een rietje. Inmiddels snap ik waarom er die eerste dag geen liedje uit mijn vingers kwam.

Singer-songwriter Channah op 3FM

Live op 3FM. Foto: Jurren Mekking

Teksten, performance, schrijven in opdracht: het was dikwijls een gevecht. Met medemuzikanten, met docenten, maar vooral: met mezelf. Onzekerheid, blackouts op het podium, een overslaande stem, een valse gitaar in een live televisie-uitzending: het is me – helaas – allemaal overkomen. Jarenlang heb ik mijn eigen weg gezocht, langs docenten, studies, boeken, managers, muzikanten. Soms was ik compleet verdwaald.
Maar soms moet je de weg kwijtraken om hem weer opnieuw te vinden, en nu, elf jaar nadat ik fulltime voor de muziek gegaan ben, ben ik precies op de plek waar ik wil zijn. En zou ik zo graag andere singer-songwriters de vele valkuilen en missers besparen.

Ik zie mezelf nog staan, op de eerste dag op het conservatorium, met vier stoere rockers met wie ik samen een liedje zou moeten schrijven. Ik stond te trillen als een rietje.”

Nieuwe wereld

Toen ik in 2012 masterclasses volgde bij het Complete Vocal Institute begonnen vele adviezen en opmerkingen over mijn stemgebruik op hun plek te vallen en begon ik mijn techniek onder controle te krijgen. Toen stond ik al acht jaar regelmatig op het podium, maar er ging een nieuwe wereld voor me open.

In hetzelfde jaar vormde ik de band waar ik mijn debuutalbum mee opnam, en leerde ik hoe dat moest: een groep om je heen te hebben van ontzettend goede en stoere musici en je tegelijkertijd zelfverzekerd en sterk voelen. Vele opmerkingen, lessen en adviezen vielen op hun plek en lieten me inzien wat er eerder ontbrak.

In de jaren die volgden zette ik de opleiding op die ik zelf had willen doen.”

Singer-songwriter Channah

Paradiso. Foto: Sander de Goede

In het web van de lessen, workshops en masterclasses die ik volgde en de cursussen die ik gaf, zag ik in hoe je íedereen kunt helpen zijn/haar eigen stijl te vinden, ongeacht diens stijl, persoonlijke voorkeur, leeftijd, achtergrond en muzikale ervaring. Ook begon ik helder in te zien waarom het bij mezelf zo lang had geduurd. Ik begon te begrijpen welke vragen altijd onbeantwoord waren gebleven en wat ik had gemist. Ik begon te snappen welke begeleiding je als beginnende muzikant nodig hebt. Hoe ik kan anderen kan geven wat ik zelf gemist had. En hoe ik, met deze elf jaar aan ervaring, de wens kan vervullen een unieke toevoeging te bieden aan het onderwijzende, muzikale landschap in Nederland.  

Intensieve begeleiding voor singer-songwriters

In de afgelopen jaren ontwierp ik een jaartraject dat ik zelf gehad had willen hebben, toen ik begon. Eén voor één zette ik de eerste stappen om een opleiding te maken die ik zelf zou willen doen. En die ik nu anderen zou aanraden, om op een veilige en positieve manier een succesvolle carrière op te kunnen bouwen. Een opleiding waarin we uitgaan van het individu, om te kijken wat jíj nodig hebt. Daarom hebben we ervoor gekozen de groep klein te houden, zo weten we zeker dat je de intensieve begeleiding krijgt die je verdient. Door deze geconcentreerde aandacht kunnen we in een jaar ongelooflijk veel bereiken, zowel in je muziek als in je persoonlijke groei.

Een opleiding waarin we uitgaan van het individu, om te kijken wat jíj nodig hebt.”

Deze opleiding heb ik opgezet zodat liedjesschrijvers, ongeacht hun leeftijd, opleiding of ervaring, hun eigen stijl kunnen vormgeven, hun schrijftalent kunnen ontwikkelen en vol vertrouwen het podium op kunnen stappen, binnen tien maanden tijd. In een veilige groep, met een breed curriculum en ervaren, enthousiaste en kundige masterclass-docenten om je de weg te wijzen. Als ik anderen kan helpen hun stem te vinden en hun liedjes naar een hoger plan te trekken, dan was dat elke stap van mijn eigen zoektocht waard.

Bekijk hier de opleiding ‘Singer/songwriter’! Wil je met mij overleggen of de opleiding bij je past? Laat dan hier je gegevens achter.

P.S. Het gaat erg rap met de inschrijvingen en inmiddels zitten we bijna vol! Wacht dus niet te lang met het aangeven van je interesse!

 

Pip Blom

Pip Blom: van Mooie Noten naar Glastonbury

In deze serie bevragen we songwriters – figuurlijke bewoners van de ‘Tower of Song’ – naar hun schrijfproces. Waarom begonnen ze met het schrijven van liedjes? En klopt het beeld van de ‘getormenteerde kunstenaar’? Vandaag bijten we de spits af met Pip Blom.

Vorig jaar ontmoette ik Pip tijdens een cursus opnametechniek, die ik gaf voor LalaLab. Samen met producer Hans Jong luisterden we naar de liedjes die ze thuis opgenomen had en we waren direct onder de indruk. Ze vertelde dat ze net was afgewezen voor de Popacademie en op zoek was naar kennis om haar spel en demo’s te ontwikkelen. Nu, een jaar later, is Pip Blom twee E.P.’s, heel wat optredens – waaronder bij De Wereld Draait Door – en 157.000 luisteraars op Spotify verder. Ze tekende een contract bij een Brits label en toerde in binnen- en buitenland. In januari a.s. staat ze op het fameuze Noorderslag.

Met een grote sporttas vol spullen komt de 19-jarige Pip Blom het café van het Volkskrantgebouw binnen. Ze is de hele dag op pad voor afspraken: met een tour op de planning als voorprogramma van de band Canshaker Pi, moet er veel geregeld worden. Waar huur je bijvoorbeeld een bandbus, als je nog geen jaar je rijbewijs hebt?

0006682546_10Boven een kop thee vertelt Pip hoe ze opgroeide in een muzikaal gezin, met een geluidstechnicus als moeder en een muzikant als vader. Maar muziek maken was lang geen dagelijkse bezigheid voor Pip:
“Toen ik acht was heb ik even op gitaarles gezeten, maar het was geen succes, er werd voornamelijk gekletst. Ik vond het leuk om mee te zingen met muziek, maar ik deed daar verder niets mee.”

Muziekwedstrijd en een gitaar met drie snaren

“Toen ik zestien was, zag ik een oproep langs komen voor Mooie Noten, een muziekwedstrijd in Amsterdam. In een impulsieve bui dacht ik: ik ga meedoen. Maar: ik had nog nooit een liedje gemaakt!
Thuis hadden we een kindergitaar staan die mijn vader via Kickstarter gekocht had, met drie snaren, een Loog. Je had drie liedjes nodig om je te mogen aanmelden voor Mooie Noten, dus heb ik toen drie simpele liedjes gemaakt op de Loog. Ik werd geselecteerd, maar had weer een probleem: ik had geen andere liedjes. In een recordtijd heb ik toen veertien liedjes geschreven, allen onder de twee minuten, waarmee ik meedeed aan de voorronde.
Ik heb nog nooit iets gedaan wat ik zo afschuwelijk eng vond als dit. Waar ben ik aan begonnen, waarom heb ik dit gedaan, dacht ik. Maar tegelijk vond ik het, gelijk die eerste keer, héél erg leuk. Ik bedacht me toen, als ik dit vaker doe, slijt de angst en blijft het plezier over. Zo raakte ik heel erg gemotiveerd om te blijven optreden én mocht ik door naar de halve finale in de bovenzaal van Paradiso, mijn vierde optreden ooit.”

Ik bedacht me toen, als ik dit vaker doe, slijt de angst en blijft het plezier over.”

“Daar is het begonnen. Maar al snel begon er iets te wringen. Ik luisterde zelf vooral naar harde bands, zoals Parquet Courts, bepaald niet de singer/songwriters die je bij Mooie Noten veel ziet. Ik vond het leuker om iets te maken waar ik zelf naar zou luisteren én om als meisje in een band te zitten, want dat zie je niet veel. In die zoektocht kwam ik uit bij de liedjes die ik nu maak, maar ik ben nog steeds bezig dat verder te ontwikkelen. Het is nog steeds niet waar ik wil dat het is.”

Pip Blom

Pip Blom groeide op tussen de muziek. “Mijn vader is absoluut een inspiratie, hij speelde in de punkband Eton Crop en heeft veel in Engeland opgetreden. Mijn moeder ging altijd mee, ze was geluidstechnicus bij de band. Ik hoorde als kind veel verhalen over toeren, en dat leek me heel erg cool. Inmiddels is mijn broertje Tender tweede gitarist in mijn band en zingt hij mee. Heel fijn, want we hebben dezelfde muzieksmaak en kunnen het goed met elkaar vinden. Gisteren gingen we kijken bij een optreden van mijn vader in de Concerto. Het lijkt me heel vet om ooit met zijn band op te treden.“

Op tour door Engeland

Hoewel Pip het opnemen van haar liedjes helemaal alleen doet, speelt ze live het liefst met een band.
“Ik word vaak gevraagd in mijn eentje te spelen, en heb het één keer gedaan, op festival Into The Great Wide Open, op Vlieland. Maar ik doe het bewust niet meer. Wanneer ik liedjes maak, werk ik vanuit Logic (een opnameprogramma, red.): eerst neem ik één gitaarspoor op, dan een tweede, dan de gitaarmelodie, en zo bouw ik het op. Het geheel maakt de sound die ik wil hebben. Waar een singer/songwriter zijn gitaarspel en zang verfijnt, focus ik me meteen op het totaal van een hele band. Daarbij voel ik me meer op mijn gemak als ik met een band op het podium sta.”

Waar ben ik aan begonnen, waarom heb ik dit gedaan, dacht ik. Maar tegelijk vond ik het, gelijk die eerste keer, héél erg leuk.”

Een optreden bij De Wereld Draait Door, gedraaid worden op BBC Radio: Pip heeft in korte tijd vele hoogtepunten mogen meemaken. Maar het allerleukste?
“Dat was het tourtje dat we deden in Engeland, afgelopen jaar. Het was de eerste keer dat we drie dagen achtereen speelden en kwamen met de band in een fijne flow. We hebben nog niet zoveel opgetreden, we zitten nu op veertien optredens. Hoe meer we optreden, hoe ontspannener we worden en hoe beter het gaat. Onze eigen release in de bovenzaal van Paradiso was ook erg tof, maar daar was ik zo zenuwachtig, dat maakte het qua plezier wat minder.”

Pip Blom x4Glastonbury

Nadat Pip in februari 2016 haar eerste liedjes op Spotify had gezet, ontstonden er veel vragen. Wanneer heb je een manager nodig? Hoe regel je optredens? Waar zijn labels goed voor? Om antwoorden te vinden en haar dichter bij haar doelen te brengen, begon ze een blog: ‘The Road to Glastonbury’.
De site staat bomvol interviews met medemuzikanten en mensen uit de muziekwereld, zo komen o.a. een manager, een plugger, een producer, een boeker en platenbaas Ferry Roseboom, medeoprichter van Excelsior Recordings, aan het woord. Ook geeft Pip de lezer een inkijkje in haar Spotify-cijfers en hoe ze duizenden luisteraars wereldwijd vergaarde.
“Nu ben ik te druk om te schrijven voor mijn blog, maar ik vond het heel leuk. Het was een goede manier om zelf heel veel te leren en mensen te leren kennen. Ik haat netwerken, maar op deze manier werkte het voor mij, omdat het puur vanuit interesse ontstond. Ik zou er graag weer meer tijd voor vinden.”

De toekomst

“Uiteindelijk wil ik ook met mijn band gaan opnemen, daar zijn we nu over na aan het denken. Maar ik vind het spannend om de studio in te gaan met een producer, omdat ik zelf een bepaald geluid voor ogen heb, ik wil het niet te clean hebben, bijvoorbeeld. Ik moet goed onderzoeken wie mijn idee deelt, omdat het zo verpest kan worden. Dat kost tijd.
Mijn droom is om over een jaar een eerste album uit te brengen bij een groot Engels of Amerikaans label, RoughTrade of Domino bijvoorbeeld. Tussendoor wil ik heel veel spelen in binnen- en buitenland. En uiteindelijk? Een tour in Japan, en spelen op het festival waar mijn blog naar vernoemt is: Glastonbury!”

In het volgende deel gaan we in op Pip’s schrijfproces: hoe begint ze aan een liedje? Hoe ziet een gemiddelde dag er voor Pip uit? En heb je verdriet nodig om te kunnen schrijven, of kennis van muziektheorie?
Op de hoogte blijven van deze blogs? Laat je e-mailadres achter:


Mogelijk gemaakt door WordPress & Thema gemaakt door Anders Norén